تعتبر كلاسيكية الفنون الجميلة، التي يشار إليها غالبًا باسم الفنون الجميلة، أسلوبًا معماريًا مزخرفًا للغاية وزخرفيًا كان بارزًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ظهر هذا الأسلوب في فرنسا وانتشر إلى الولايات المتحدة، حيث أثر على العديد من المباني، وخاصة الهياكل العامة مثل المتاحف والمكتبات والمباني الحكومية.
في الهندسة المعمارية للفنون الجميلة، تعتبر السور عنصرا هاما في التصميم العام. إنها تخدم الأغراض الوظيفية والجمالية، وتوفر السلامة بينما تساهم أيضًا في فخامة المباني وأناقتها. تتضمن بعض تصميمات السور النموذجية الموجودة في الهندسة المعمارية الكلاسيكية للفنون الجميلة ما يلي:
1. الحديد المطاوع: تم استخدام درابزين من الحديد المطاوع بشكل معقد على نطاق واسع في مباني الفنون الجميلة. غالبًا ما تتميز هذه السور بزخارف معقدة وأنماط نباتية وزخارف زخرفية أخرى. غالبًا ما يتم طلاء الحديد المطاوع أو تذهيبه لتعزيز تأثيره البصري.
2. الحديد الزهر: على غرار الحديد المطاوع، كانت السور المصنوعة من الحديد الزهر شائعة أيضًا في هندسة الفنون الجميلة. سمح الحديد الزهر بإعادة إنتاج الزخارف المفصلة للغاية، بما في ذلك الزخارف مثل الأكاليل وأوراق الأقنثة والأشكال الكلاسيكية. تم طلاء الدرابزين أو تركه بلمسة نهائية من الحديد الطبيعي.
3. الحجر: كانت الدرابزينات المصنوعة من الحجر، مثل الحجر الجيري أو الرخام، خيارًا سائدًا آخر في كلاسيكية الفنون الجميلة. غالبًا ما تم نحت هذه السور بنقوش أو منحوتات مزخرفة، تعرض أنماطًا معقدة أو مخلوقات أسطورية أو زخارف كلاسيكية. كانت الدرابزينات الحجرية عادة مصقولة ومزينة بعناصر زخرفية إضافية مثل الدرابزينات أو الميداليات.
4. النحاس والبرونز: تم استخدام الدرابزين النحاسي والبرونزي في مباني الفنون الجميلة الأكثر فخامة. غالبًا ما تم صب هذه المعادن أو تزويرها في تصميمات مزخرفة، مع تفاصيل مثل الكروب أو الحوريات أو الشخصيات الأسطورية الأخرى. كانت الدرابزينات مصقولة عادةً للحصول على لمعان عالٍ، مما يخلق سطحًا عاكسًا.
بشكل عام، تميزت السور في الهندسة المعمارية الكلاسيكية للفنون الجميلة بتفاصيلها المعقدة، بما في ذلك الأنماط المزخرفة والتأثيرات الكلاسيكية والحرفية الدقيقة. لعبت هذه السور دورًا حاسمًا في إبراز فخامة وعظمة المباني، وكانت بمثابة شهادة على تركيز العصر على الحرف اليدوية والتعبير الفني.
تاريخ النشر: