كان لحركة الفنون والحرف، التي نشأت في بريطانيا في أواخر القرن التاسع عشر، تأثير كبير على تطور أنماط الأثاث. سعت هذه الحركة، المعروفة أيضًا باسم أسلوب الحرفي في الولايات المتحدة، إلى تعزيز الحرفية والبساطة واستخدام المواد الطبيعية استجابةً لصعود التصنيع والإنتاج الضخم.
قبل حركة الفنون والحرف اليدوية، تأثرت أنماط الأثاث بشكل كبير بالتصاميم المزخرفة والمتقنة للعصر الفيكتوري. ومع ذلك، رفضت حركة الفنون والحرف هذه الزخرفة المفرطة وركزت بدلاً من ذلك على إنشاء قطع وظيفية وجيدة الصنع وممتعة من الناحية الجمالية.
تمحورت فلسفة الحركة حول فكرة أن التصميم الجيد يجب أن يكون في متناول الجميع وليس فقط للطبقات الأكثر ثراءً. أدى ذلك إلى إنتاج أثاث بأسعار معقولة ويمكن إنتاجه بكميات كبيرة، مع الحفاظ على مستوى عالٍ من الحرفية. كان هذا بمثابة خروج كبير عن الأثاث عالي المهارة والمكلف الذي تم إنتاجه خلال العصر الفيكتوري.
قادت حركة الفنون والحرف شخصيات مؤثرة مثل ويليام موريس، الذي أسس جمعية معارض الفنون والحرف اليدوية في عام 1887. آمن موريس بقيمة العناصر المصنوعة يدويًا وسعى إلى إحياء الحرف اليدوية التقليدية في مواجهة التصنيع.
كان التركيز على البساطة والخطوط النظيفة أحد المساهمات الرئيسية لحركة الفنون والحرف اليدوية في أنماط الأثاث. رفضت الحركة الزخرفة المفرطة وفضلت التصاميم النظيفة غير المزخرفة. أدى هذا النهج البسيط إلى أثاث يتمتع بإحساس بالرقي والأناقة البسيطة.
كان استخدام المواد الطبيعية جانبًا مهمًا آخر من تأثير حركة الفنون والحرف اليدوية على أنماط الأثاث. قبل هذه الحركة، كان الأثاث غالبًا ما يُصنع من الخشب المكسو بقشرة صناعية أو من مواد تحاكي المواد باهظة الثمن مثل الرخام أو البرونز. ومع ذلك، شجعت حركة الفنون والحرف على استخدام الخشب الصلب، وخاصة البلوط، الذي كان متينًا ومتوفرًا بكثرة في بريطانيا. هذا التركيز على المواد الطبيعية لم يضيف إلى المظهر الجمالي للأثاث فحسب، بل أظهر أيضًا جمال المواد نفسها.
علاوة على ذلك، سعت حركة الفنون والحرف اليدوية إلى خلق علاقة متناغمة بين الأثاث ومحيطه. ونتيجة لذلك، غالبًا ما كانت تصميمات الأثاث مستوحاة من الطبيعة، مع دمج زخارف مثل أوراق الشجر والزهور والحيوانات في التصميمات. وأكد هذا النهج العضوي أيضًا على العلاقة بين الحرفية والعالم الطبيعي.
فيما يتعلق بأنماط الأثاث المحددة، قامت حركة الفنون والحرف اليدوية بترويج العديد من التصميمات البارزة. يعد كرسي موريس، الذي صممه ويليام موريس، أحد أكثر الأمثلة شهرة. يتميز هذا الكرسي بمسند ظهر متكئ وكان معروفًا براحته وبراعته. كان النمط الشائع الآخر هو أثاث Stickley، الذي ابتكره Gustav Stickley. تميزت تصميمات أثاث Stickley ببساطتها، واستخدام خشب البلوط الرباعي، والنجارة المكشوفة، التي تعرض براعة صنع القطع.
امتد تأثير حركة الفنون والحرف اليدوية إلى ما هو أبعد من أنماط الأثاث وأثر أيضًا على مجال التصميم الداخلي الأكبر. دعت الحركة إلى اتباع نهج شمولي للتصميم، مع التركيز على خلق بيئة معيشية متماسكة ومتناغمة. وأدى ذلك إلى دمج الأثاث والإضاءة والمنسوجات والعناصر الزخرفية الأخرى في مخطط تصميم موحد.
وفي الختام، كان لحركة الفنون والحرف تأثير عميق على تطور أنماط الأثاث. من خلال تركيزها على البساطة، واستخدام المواد الطبيعية، والتركيز على الحرفية، أحدثت هذه الحركة ثورة في طريقة تصميم وإنتاج الأثاث. امتد تأثير الحركة إلى ما هو أبعد من مجرد أنماط الأثاث وأثر على المجال الأوسع للتصميم الداخلي. واليوم، تستمر مبادئ وجماليات حركة الفنون والحرف اليدوية في إلهام المصممين ويتردد صداها لدى الأفراد الذين يقدرون جمال وحرفية الأثاث المصنوع يدويًا.
تاريخ النشر: