Да, бяха използвани няколко дизайнерски техники, за да се създаде усещане за хармония между интериора и екстериора на сградите на изкуството и занаятите. Ето няколко примера:
1. Органични и естествени материали: Архитектите на изкуствата и занаятите наблегнаха на използването на естествени и местни материали, като камък, дърво и глинени плочки. Тези материали често се използват както в екстериора, така и в интериора, създавайки безпроблемна визуална връзка между пространствата.
2. Поток и интеграция: Сгради за изкуства и занаяти, целящи да интегрират околната среда с дизайна. Големите прозорци, отворените етажни планове и използването на стъклени врати позволиха на естествената светлина да наводни интериора, размивайки границите между вътрешни и външни пространства.
3. Текстил и тапети: Използването на текстил и тапети изигра решаваща роля за постигане на хармония между интериора и екстериора. Модели, вдъхновени от природата, като флорални мотиви или растителни форми, са използвани както в тапетите, така и в тъканите, свързвайки интериора с естествения свят отвъд.
4. Занаятчийско обзавеждане: Интериорите на изкуството и занаятите често са били обзаведени с ръчно изработени предмети, подчертаващи майсторството и простотата. Тези мебели обикновено са направени от същите естествени материали, използвани в конструкцията на сградата, като допълнително подобряват единството между интериора и екстериора.
5. Цветова палитра: Цветовата палитра, използвана в сградите на изкуството и занаятите, често следва тонове, вдъхновени от природата. Земните нюанси, като зелено, кафяво и меко жълто, често се използват както в екстериора, така и в интериора, създавайки съгласувано визуално изживяване.
Използвайки тези дизайнерски техники, сградите Arts and Crafts създадоха хармонична връзка между интериора и екстериора, размивайки границите и позволявайки на естествената среда да се влива безпроблемно в жилищните пространства.
Дата на публикуване: