Scénografie má dlouhou a bohatou historii trvající tisíce let. Zde je stručný přehled:
Starověké Řecko a Řím: Staří Řekové byli mezi prvními, kteří vyvinuli koncept divadla jako veřejného shromažďovacího místa pro představení. Řekové stavěli divadla pod širým nebem, kde se hrálo, a pomocí malovaných scenérií vytvořili iluzi realistického prostředí. Později Římané přizpůsobili a rozšířili návrhy řeckého divadla, stavěli větší a propracovanější struktury a vyvíjeli složitější jevištní stroje.
Renesance: Během období renesance se divadelní design stal sofistikovanějším, protože umělci studovali starověká řecká a římská divadla a snažili se vytvořit realističtější a detailnější kulisy. Nový důraz byl kladen na perspektivu, jevištní výpravy se staly trojrozměrnějšími a detailnějšími.
Období baroka: Období baroka zaznamenalo ještě větší důraz na vznešenost a podívanou ve scénografii. Scény se staly propracovanějšími a zdobnějšími a jevištní zařízení se stalo sofistikovanějším, což umožnilo propracované speciální efekty, jako jsou padací dveře a létající scény.
18. a 19. století: V 18. a 19. století začal divadelní design odrážet měnící se styly a vkus té doby. Vzestup romantismu zaznamenal obnovený zájem o středověká a gotická témata, přičemž soubory se staly temnějšími a tajemnějšími. V 19. století došlo také k rozvoji plynového osvětlení, které umožnilo dramatičtější světelné efekty.
20. století: Ve 20. století došlo k revoluci ve scénografii, protože designéři začali experimentovat s novými materiály a technologiemi. Použití oceli, betonu a dalších moderních materiálů umožnilo inovativnější a odvážnější návrhy, zatímco nové světelné a zvukové technologie vytvořily nové možnosti pro vytváření pohlcujících a poutavých divadelních zážitků. Využití digitální technologie dnes otevřelo ještě více možností scénickému designu a umožnilo designérům vytvořit plně pohlcující prostředí, která stírají hranici mezi realitou a fantazií.
Datum publikace: