Art Deco-arkitektur og udviklingen af det moderne kunstmuseum var tæt forbundet. Art Deco var en kunstbevægelse, der opstod i 1920'erne og 1930'erne, og den var kendetegnet ved sine stærke, geometriske former, dristige farver og brug af nye materialer som beton, stål og glas. Denne stil blev brugt i vid udstrækning i design af kunstmuseer i denne periode, især i USA og Europa.
Art Deco-arkitektur var velegnet til behovene i moderne kunstmuseer, som krævede store, åbne rum til at udstille kunstværker i stor målestok. Stilens vægt på rene linjer og geometriske former var med til at skabe en følelse af orden og klarhed i museets rum, samtidig med at dens brug af nye materialer som glas og stål gav mulighed for større fleksibilitet i indretningen af udstillingsrummet.
Ud over sine praktiske fordele havde Art Deco-æstetikken også en stærk indflydelse på udviklingen af moderne kunst. Mange kunstnere i det tidlige 20. århundrede, herunder Pablo Picasso, Georges Braque og Francis Picabia, blev inspireret af de nye former og farver i Art Deco-arkitekturen og inkorporerede disse elementer i deres eget arbejde.
Samlet set var forholdet mellem Art Deco-arkitektur og udviklingen af det moderne kunstmuseum symbiotisk, hvor hver især påvirkede og formede hinanden på væsentlige måder.
Udgivelsesdato: