Vienna Secession-arkitekturen, som opstod i slutningen af det 19. århundrede, spillede en væsentlig rolle i at fremme en forbindelse mellem kunst og hverdagsliv. Bevægelsen søgte at bryde væk fra tidens konservative akademiske kunstneriske standarder og omfavne moderniteten, og denne tilbøjelighed udvidede sig også til arkitekturen.
1. Integration af kunst i arkitekturen: Vienna Secession-arkitekter, såsom Otto Wagner og Josef Hoffmann, troede på integrationen af forskellige kunstformer inden for arkitektonisk design. De mente, at kunst ikke skulle begrænses til separate gallerier eller museer, men skulle være en integreret del af hverdagens rum. Wiens løsrivelsesbygninger havde ofte udsmykkede facader, dekorative jernværker og symbolske skulpturer, der udvisker grænserne mellem arkitektur og kunst.
2. Æstetisk tilgang til hverdagsstrukturer: Bevægelsen lagde vægt på en æstetisk tilgang selv til utilitaristiske strukturer. Vienna Secession-arkitekter havde til formål at skabe visuelt tiltalende og funktionelle bygninger, der løfter menneskers hverdagsoplevelse. Denne tilgang udvides til offentlige bygninger, boligområder og endda infrastrukturprojekter såsom metrostationer. Ved at inkorporere kunstnerskab i verdslige eller nødvendige strukturer bragte Vienna Secession-arkitekturen kunst tættere på hverdagen.
3. Vægt på håndværk og detaljer: Vienna Secession-arkitektur lagde stor vægt på håndværk, opmærksomhed på detaljer og kvalitetsmaterialer. Bevægelsen afviste masseproducerede, standardiserede designs til fordel for skræddersyede kreationer, der afspejlede et højere niveau af kunstnerisk udtryk. Ved at tilføre kunst i byggeprocessen søgte bevægelsen at øge værdsættelsen og oplevelsen af hverdagens rum.
4. At skabe et samlet kunstværk: Vienna Secession-bevægelsen havde til formål at skabe et Gesamtkunstwerk, eller et samlet kunstværk, hvor forskellige kunstformer sømløst smeltede sammen for at give en holistisk oplevelse. Arkitekter samarbejdede med kunstnere, billedhuggere og håndværkere for at designe bygninger og interiører, der inkorporerede malerier, skulpturer, møbler og andre dekorative elementer. Denne integration af forskellige kunstformer havde til formål at berige hverdagsmiljøet og skabe en mere fordybende oplevelse af kunst.
Sammenfattende faciliterede Vienna Secession-arkitekturen en forbindelse mellem kunst og hverdagsliv ved at integrere kunst i arkitekturen, fremhæve æstetik i hverdagens strukturer, fokusere på håndværk og detaljer og skabe samlede kunstværker. Gennem disse midler søgte bevægelsen at løfte den kunstneriske oplevelse af mennesker i deres hverdagslige omgivelser og udviske grænserne mellem kunst, arkitektur og det hverdagsagtige.
Udgivelsesdato: