Die gotische Architektur hatte in mehrfacher Hinsicht einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Musik:
1. Akustik: Die gotische Architektur war durch hohe, gewölbte Decken und große, hallende Räume gekennzeichnet. Diese Akustik förderte die Schaffung von Musik mit komplexeren Harmonien und längerem Sustain und ermöglichte es Komponisten, mit neuen Klängen und Texturen zu experimentieren.
2. Chormusik: Die Einführung neuer gotischer Steinmaßwerktechniken ermöglichte den Bau größerer und aufwändigerer Kathedralen mit Platz für Chöre zum Singen. Das Ergebnis war die Entstehung der Chormusik als wichtiges Genre, wobei Komponisten die großen, resonanten Räume für mehrere Chöre und Gesangsparts nutzten.
3. Liturgische Musik: Die gotische Architektur war eng mit der Entwicklung der liturgischen Musik verbunden. Die Größe und Majestät der gotischen Kathedralen erforderte einen ebenso großartigen und majestätischen Musikstil, der zur Entwicklung der gregorianischen Gesänge, Chorgesänge und polyphonen Messen führte.
4. Orgelmusik: Die gotische Architektur ermöglichte den Einbau großer Pfeifenorgeln in Kathedralen, die zum Mittelpunkt der liturgischen Musik wurden. Je fortschrittlicher und komplexer die Orgeln wurden, desto fortschrittlicher und komplexer wurde auch die für sie komponierte Musik, aus der die Orgelsonate, das Orgelkonzert und andere Formen der Orgelmusik hervorgingen.
Insgesamt bot die gotische Architektur ein ideales Umfeld für die Entwicklung der Musik, die zu einem integralen Bestandteil der religiösen Erfahrung der Zeit wurde.
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