Die Architektur der Wiener Secession, die im späten 19. Jahrhundert entstand, trug maßgeblich zur Verbindung von Kunst und Alltag bei. Die Bewegung strebte danach, sich von den konservativen akademischen künstlerischen Standards der Zeit zu lösen und sich der Moderne zuzuwenden, und diese Neigung erstreckte sich auch auf die Architektur.
1. Integration von Kunst in die Architektur: Architekten der Wiener Secession wie Otto Wagner und Josef Hoffmann glaubten an die Integration verschiedener Kunstformen in die architektonische Gestaltung. Sie glaubten, dass Kunst nicht auf einzelne Galerien oder Museen beschränkt sein sollte, sondern ein integraler Bestandteil alltäglicher Räume sein sollte. Gebäude der Wiener Secession waren oft mit kunstvollen Fassaden, dekorativen Schmiedearbeiten und symbolischen Skulpturen ausgestattet, wodurch die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verwischten.
2. Ästhetische Herangehensweise an alltägliche Strukturen: Die Bewegung betonte eine ästhetische Herangehensweise auch an utilitaristische Strukturen. Ziel der Architekten der Wiener Secession war es, optisch ansprechende und funktionale Gebäude zu schaffen, die das Alltagserlebnis der Menschen verbessern. Dieser Ansatz erstreckte sich auf öffentliche Gebäude, Wohnräume und sogar Infrastrukturprojekte wie U-Bahn-Stationen. Durch die Integration von Kunst in alltägliche oder notwendige Strukturen brachte die Architektur der Wiener Secession die Kunst näher an den Alltag heran.
3. Betonung von Handwerkskunst und Details: Die Architektur der Wiener Secession legt großen Wert auf Handwerkskunst, Liebe zum Detail und hochwertige Materialien. Die Bewegung lehnte massenproduzierte, standardisierte Designs zugunsten maßgeschneiderter Kreationen ab, die ein höheres Maß an künstlerischem Ausdruck widerspiegelten. Durch die Einbeziehung von Kunst in den Bauprozess wollte die Bewegung die Wertschätzung und Erfahrung alltäglicher Räume steigern.
4. Schaffung eines Gesamtkunstwerks: Die Wiener Secession-Bewegung zielte darauf ab, ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, bei dem verschiedene Kunstformen nahtlos ineinander übergehen und ein ganzheitliches Erlebnis bieten. Architekten arbeiteten mit Künstlern, Bildhauern und Handwerkern zusammen, um Gebäude und Innenräume zu entwerfen, die Gemälde, Skulpturen, Möbel und andere dekorative Elemente enthielten. Diese Integration verschiedener Kunstformen zielte darauf ab, die alltägliche Umgebung zu bereichern und ein immersiveres Kunsterlebnis zu schaffen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Architektur der Wiener Secession eine Verbindung zwischen Kunst und Alltag ermöglichte, indem sie Kunst in die Architektur integrierte, die Ästhetik in alltäglichen Strukturen betonte, sich auf Handwerkskunst und Details konzentrierte und Gesamtkunstwerke schuf. Auf diese Weise wollte die Bewegung das künstlerische Erlebnis der Menschen in ihrer alltäglichen Umgebung verbessern und die Grenzen zwischen Kunst, Architektur und Alltäglichem verwischen.
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