1. Acústica de la sala: se utilizan técnicas como la colocación de materiales que absorben y reflejan el sonido, la ubicación estratégica de los altavoces y las modificaciones del espacio físico para optimizar la acústica de una sala o espacio.
2. Ecualización: la ecualización del sistema de sonido mediante el ajuste de frecuencias, o EQ, ayuda a equilibrar el sonido general y compensa cualquier problema de hardware o acústica de la sala.
3. Compresión de rango dinámico: la compresión se usa para controlar el volumen de diferentes elementos en la mezcla y crear un sonido uniforme.
4. Delay: Delay se utiliza para sincronizar el sonido de varios altavoces, compensar las distancias espaciales entre los altavoces y el oyente, y modificar la sincronización del sonido entre los altavoces.
5. Reverberación: se usa para agregar ilusión espacial a los patrones de sonido agregando reverberación artificial a un sonido o mezclando un sonido en vivo con una unidad de reverberación.
6. Técnicas de mezcla: la mezcla adecuada implica equilibrar todos los elementos vocales e instrumentales de una composición musical por igual, de modo que cada uno pueda escucharse claramente, y la voz principal en general también a menudo se destaca del fondo.
7. Efectos de sonido: los efectos de audio se utilizan para manipular el sonido y crear texturas de sonido específicas, como distorsión, retardo, reverberación, coro y flanger, etc. 8. Gestión de la sonoridad: la gestión de la sonoridad es esencial para lograr
un sonido uniforme y equilibrado diferentes formatos de audio, como transmisión, transmisión y DVD.
9. Sonido envolvente: las técnicas de sonido envolvente se utilizan normalmente en las industrias de películas, juegos y música, ya que los sistemas envolventes permiten una experiencia auditiva realista en la que el sonido envuelve al oyente y proviene de todas las direcciones.
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