طرح‌های داخلی و خارجی ساختمان هنر و صنایع دستی معمولاً با استفاده از اصول و ایده‌های جنبش هنر و صنایع دستی که در اواخر قرن نوزدهم پدیدار شد، ایجاد شد. در اینجا نحوه ایجاد طرح ها به طور معمول آمده است:
1. تأکید بر صنایع دستی: ساختمان های هنر و صنایع دستی بر اهمیت کار دست ساز و استفاده از مواد با کیفیت بالا تأکید داشتند. صنعتگران و صنعتگران ماهری برای ایجاد جزئیات پیچیده در داخل و خارج ساختمان استخدام شدند.
2. ادغام طبیعت: طراحی ساختمان های هنر و صنایع دستی با هدف ترکیب شدن با محیط اطراف. از مصالح طبیعی مانند سنگ، چوب و آجر استفاده می شد و ساختمان ها اغلب دارای پنجره های بزرگ و پلان های باز برای اتصال فضاهای داخلی با طبیعت بودند.
3. سادگی و کارایی: طرح ها به سادگی و کاربردی بودن معروف بودند. از تزئینات غیر ضروری اجتناب شد و تمرکز بر ایجاد فضاهای کاربردی بود که از نظر زیبایی شناسی دلپذیر باشند. برای مثال، مبلمان و وسایل اغلب ساده و در عین حال به زیبایی ساخته شده بودند.
4. ادغام عناصر تزئینی: با وجود سادگی، ساختمان های Arts and Crafts هنوز عناصر تزئینی را در خود جای داده اند. این شامل استفاده از چوب های پیچیده، پنجره های شیشه ای رنگی و کاشی های تزئینی بود. الگوها و نقوش الهام گرفته از طبیعت مانند گل، برگ و حیوانات نیز معمولاً مورد استفاده قرار می گرفت.
5. همکاری معماران و طراحان: معماران، طراحان داخلی و صنعتگران اغلب برای ایجاد طرح های منسجم با یکدیگر همکاری نزدیک داشتند. معماران چیدمان، عناصر ساختاری و زیبایی‌شناسی کلی را برنامه‌ریزی می‌کنند، در حالی که طراحان و صنعتگران روی جزئیات دقیق‌تر مانند مبلمان، وسایل روشنایی و عناصر تزئینی کار می‌کنند.
6. شخصی سازی و سفارشی سازی: ساختمان های هنر و صنایع دستی اغلب شخصی سازی و سفارشی می شدند تا با نیازها و سلیقه های خاص مشتریان مطابقت داشته باشند. صاحبان خانه در فرآیند طراحی ورودی داشتند و اجازه ساخت ساختمان های منحصر به فرد و متناسب را می دادند.
به طور کلی، طراحی‌های داخلی و خارجی ساختمان‌های Arts and Crafts انعکاسی از اصول اصلی این جنبش در ساخت صنایع دستی، ادغام طبیعت، سادگی و عملکرد بود.
تاریخ انتشار: