1. اومانیسم: اومانیسم کانون اصلی هنر رنسانس ایتالیا بود. مجسمه سازان دوره رنسانس به اهمیت شکل انسان اعتقاد داشتند و به دنبال خلق چهره هایی واقعی و واقعی بودند.
2. Contrapposto: استفاده از contrapposto یا تعادل پیکر انسان، یکی دیگر از ویژگی های مجسمه سازی رنسانس بود. این تکنیک به مجسمه سازان این امکان را می داد که ژست های واقعی ایجاد کنند که بر حرکت و ظرافت تأکید داشت.
3. چشم انداز: مجسمه سازان دوره رنسانس نیز اصول پرسپکتیو را در کار خود گنجانده بودند و به آنها اجازه می داد مجسمه هایی بسازند که بیشتر شبیه و سه بعدی به نظر می رسید.
4. کلاسیک گرایی: تأثیر هنر کلاسیک یونان و روم در مجسمه سازی رنسانس نیز مشهود بود و مجسمه سازان زیادی به دنبال تقلید از سبک ها و تکنیک های استادان باستانی بودند.
5. نمادگرایی: مجسمه های رنسانس اغلب دارای عناصر نمادینی بودند که مضامینی مانند عشق، مرگ و معنویت را نشان می دادند.
6. ناتورالیسم: استفاده از طبیعت گرایی یا به تصویر کشیدن طبیعت و عناصر طبیعی در مجسمه سازی نیز از عناصر کلیدی معماری رنسانس ایتالیا بود.
7. جزئیات باورنکردنی: مجسمه های رنسانس با جزئیات پیچیده مشخص می شدند، مانند پارچه های پیچیده لباس، ویژگی های صورت، و سایر جزئیات ظریف که با دقت مجسمه سازی شده بودند تا جلوه ای واقعی و واقعی ایجاد کنند.
تاریخ انتشار: