Dans l'architecture du Modernisme, le concept d'« œuvre d'art totale » est apparu comme un principe fondamental. Également connu sous le nom de « Gesamtkunstwerk » en allemand, il fait référence à l'idée de créer une expérience esthétique unifiée et harmonieuse grâce à l'intégration de différentes formes d'art et éléments de design au sein d'un bâtiment ou d'un espace.
Le concept d'œuvre d'art totale visait à transformer chaque aspect d'un bâtiment, de son architecture à son design intérieur et à son mobilier, en une œuvre d'art complète. Les architectes cherchaient à créer une fusion harmonieuse de diverses disciplines artistiques, notamment la sculpture, la peinture, la céramique, le vitrail, la ferronnerie et les textiles.
L'objectif était d'éliminer toute distinction entre les beaux-arts et les arts appliqués, afin que chaque détail et élément du bâtiment contribue à la vision artistique globale. Cette approche illustre l'aspiration du mouvement moderniste à l'unité artistique et à une synthèse de tous les arts.
Des architectes comme Antoni Gaudí à Barcelone ont souvent été les chefs de file créatifs de ces projets, collaborant avec des artisans, des artistes et des artisans pour garantir que chaque aspect du bâtiment adhérait à la vision artistique souhaitée. Ils ont incorporé des détails élaborés et complexes, des motifs organiques et des techniques de construction innovantes pour créer des expériences spatiales immersives.
Des exemples notables d'œuvres d'art totales de l'architecture moderniste incluent la Sagrada Família de Gaudí et la Casa Batlló à Barcelone, où la structure architecturale est étroitement liée aux éléments décoratifs, aux intérieurs et même au mobilier. Ces bâtiments présentent une expérience artistique holistique et immersive où les frontières entre architecture, art et design s'estompent, créant un tout unifié et harmonieux.
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