Quels sont quelques exemples d’utilisation de la lumière et de l’ombre dans l’architecture structuraliste pour améliorer l’harmonie entre le design intérieur et extérieur ?

L'architecture structuraliste, apparue au milieu du XXe siècle, visait à créer des relations harmonieuses entre les espaces intérieurs et extérieurs. La lumière et l’ombre ont joué un rôle important dans la réalisation de cette harmonie. Voici quelques exemples de leur utilisation dans l'architecture structuraliste :

1. Maisons Jaoul (Paris, France) d'André Wogenscky : Ce projet résidentiel présentait des structures en béton avec des ouvertures soigneusement placées pour permettre à la lumière naturelle contrôlée de pénétrer dans les intérieurs. Le jeu d'ombre et de lumière a amélioré l'expérience spatiale et créé un lien entre les espaces intérieurs et l'environnement extérieur environnant.

2. Habitat 67 (Montréal, Canada) par Moshe Safdie : Le complexe d'habitations modulaires comprenait des unités en béton interconnectées. La conception incorporait des fenêtres et des ouvertures stratégiquement placées pour exploiter la lumière naturelle, tout en projetant des ombres distinctes, ce qui contribuait à l'attrait esthétique global et à l'interaction entre les espaces intérieurs et extérieurs.

3. Maison Tugendhat (Brno, République tchèque) de Ludwig Mies van der Rohe : Cette résidence moderniste emblématique utilisait de grandes fenêtres allant du sol au plafond qui inondaient les intérieurs de lumière naturelle, tandis que la charpente soigneusement conçue créait des motifs d'ombres intéressants. L'interaction délibérée entre la lumière et l'ombre a contribué à souligner la transparence et l'unité entre les espaces intérieurs et extérieurs.

4. Musée national de l'art occidental (Tokyo, Japon) de Le Corbusier : Ce musée utilisait du béton apparent et des brise-soleil en béton distinctifs, ou brise-soleil, pour contrôler la quantité de lumière solaire entrant dans le bâtiment. Ces éléments ont créé des motifs complexes d'ombre et de lumière, soulignant l'intégration de la lumière naturelle dans les galeries intérieures.

5. Pavillon de Barcelone (Barcelone, Espagne) de Ludwig Mies van der Rohe : Ce pavillon présentait des murs translucides et un toit flottant qui permettaient à la lumière de filtrer, produisant des effets d'ombre variés. L'utilisation de la lumière et de l'ombre a amélioré la qualité spatiale, brouillant les frontières entre l'intérieur et l'extérieur et créant un design plus fluide et harmonieux.

Dans l’ensemble, la manipulation intentionnelle de la lumière et de l’ombre dans l’architecture structuraliste a contribué à unifier les espaces intérieurs et extérieurs, créant une expérience de conception fluide et harmonieuse.

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