La Sécession viennoise est un mouvement artistique apparu en Autriche à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, défendu par un groupe d'artistes, d'architectes et de designers qui cherchaient à rompre avec la tradition académique conservatrice et à adopter une vision plus moderne et avant-gardiste. esthétique. La sculpture architecturale a joué un rôle important dans les bâtiments de la Sécession viennoise, reflétant le désir du mouvement d'intégrer diverses formes d'art et de brouiller les frontières entre les beaux-arts et l'architecture.
L’une des principales raisons de la prédominance de la sculpture architecturale dans les bâtiments de la Sécession viennoise était le rejet de l’ornementation et de la décoration traditionnelles. Le mouvement prônait une approche simplifiée et unifiée de la conception, dans laquelle chaque élément d'un bâtiment, y compris ses embellissements sculpturaux, servait à quelque chose et faisait partie intégrante de la conception globale. Les décorations sculpturales n'étaient pas de simples appendices, mais plutôt une partie organique de l'architecture du bâtiment, pleinement intégrée à la structure.
De plus, la Sécession viennoise visait à créer une œuvre d’art totale, ou Gesamtkunstwerk, où différentes formes d’art convergeaient pour créer un environnement harmonieux et immersif. Des éléments sculpturaux, souvent en pierre ou en métal, ont été utilisés pour rehausser l'impact visuel d'un bâtiment et évoquer un sentiment de grandeur et de monumentalité. Ces sculptures étaient généralement intégrées aux portails d'entrée, aux façades ou aux coins des bâtiments, servant de points focaux et conférant aux structures un caractère distinctif.
Les artistes associés à la Sécession viennoise, tels que Gustav Klimt, Josef Hoffmann et Koloman Moser, pensaient que l'architecture devait être plus que simplement fonctionnelle et utilitaire. Cela devrait élever l’esprit humain et offrir une expérience transcendante. Les ornements sculpturaux ont permis aux architectes d'insuffler à leurs bâtiments du symbolisme, de l'allégorie et du récit, transmettant ainsi des significations plus profondes et une expression artistique. Ces sculptures représentaient souvent des figures mythologiques, des représentations allégoriques de vertus ou des scènes historiques, ajoutant des couches de références culturelles et historiques à l'architecture.
Enfin, la création de la sculpture architecturale au sein de la Sécession viennoise a également été influencée par la volonté des artistes de remettre en question la division entre beaux-arts et arts appliqués. Les décorations sculpturales étaient considérées comme une opportunité de rehausser le savoir-faire artisanal et de brouiller les frontières entre les arts traditionnels, tels que la sculpture, et la conception architecturale. De nombreux sculpteurs ont collaboré étroitement avec des architectes, travaillant ensemble pour assurer une vision unifiée et une intégration transparente des éléments sculpturaux dans la conception globale du bâtiment.
En résumé, la sculpture architecturale dans les bâtiments de la Sécession viennoise était prédominante en raison de son rôle dans le rejet de l'ornementation traditionnelle, de sa contribution significative au concept du Gesamtkunstwerk, de sa capacité à ajouter une signification symbolique et allégorique aux bâtiments et de ses efforts pour combler le fossé entre les différentes formes d'art. .
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