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वास्तुकला और संगीत का हमेशा से घनिष्ठ संबंध रहा है। पूरे इतिहास में, आर्किटेक्ट्स संगीत से प्रेरित रहे हैं और उन्होंने अपने डिजाइनों में संगीत रूपों और तत्वों को शामिल किया है। उदाहरण के लिए, गोथिक कैथेड्रल अक्सर कोरल संगीत की संरचना को प्रतिबिंबित करने के लिए बनाए गए थे, जिसमें उनकी नाभि, अनुप्रस्थ भाग, और एक पवित्र भजन के हिस्सों को प्रतिबिंबित करते थे।
आधुनिकतावादी युग में, वास्तुकला पर संगीत का प्रभाव अधिक स्पष्ट हो गया। भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद जैसे अवंत-गार्डे आंदोलनों ने संगीत को उनके आदर्श समाज के लिए एक मॉडल के रूप में देखा, और उन्होंने अपने वास्तुशिल्प डिजाइनों में संगीत के औपचारिक और संरचनात्मक पहलुओं की खोज की। इस दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप ऐसी इमारतें बनीं जो संगीत वाद्ययंत्रों से मिलती जुलती थीं, जैसे कि बर्लिन में फिलहारमनी, जिसे एक विशाल अंग की तरह दिखने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
समकालीन आर्किटेक्ट्स संगीत से प्रभावित होते रहे हैं, लेकिन अधिक सूक्ष्म तरीकों से। वे अक्सर अपने डिजाइनों के लिए एक रूपक के रूप में संगीत का उपयोग करते हैं, ताल, सद्भाव और संगीत के माधुर्य पर ड्राइंग करते हैं ताकि स्थानिक रचनाएं बनाई जा सकें जो इंद्रियों को संगीत के समान तरीके से संलग्न करती हैं। उदाहरण के लिए, मिस वैन डेर रोहे द्वारा बार्सिलोना मंडप को स्थानिक सिम्फनी के रूप में वर्णित किया गया है, जिसमें रिक्त स्थान का लयबद्ध प्रवाह और प्रकाश और छाया के सामंजस्यपूर्ण अंतःक्रिया है।
कुल मिलाकर, वास्तुकला और संगीत का एक समृद्ध और जटिल संबंध है, जिसमें आर्किटेक्ट संगीत रचनाओं से प्रेरणा लेकर ऐसी इमारतें बनाते हैं जो इंद्रियों को संलग्न करती हैं और कल्पना को उत्तेजित करती हैं।
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