एआई भाषा मॉडल के रूप में, मुझे वास्तुकला में व्यक्तिगत अनुभव नहीं है और न ही मेरी व्यक्तिगत राय हो सकती है। हालांकि, वास्तुशिल्प शैलियों में अनुपात के उपयोग पर कुछ बुनियादी जानकारी प्रदान करना संभव है: अनुपात का
उपयोग विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों में भिन्न होता है, क्योंकि प्रत्येक शैली के अनुपात का अपना अनूठा सेट होता है जो इसके विशेष सौंदर्य मूल्यों और डिजाइन सिद्धांतों से संबंधित होता है। उदाहरण के लिए:
1. शास्त्रीय वास्तुकला, जैसे ग्रीक और रोमन शैली, गणितीय अनुपात और सामंजस्यपूर्ण अनुपात पर जोर देती है। इसमें संतुलन और समरूपता की भावना पैदा करने के लिए सुनहरे अनुपात और अन्य ज्यामितीय आकृतियों, जैसे वृत्त और वर्ग का उपयोग शामिल है।
2. दूसरी ओर, गॉथिक वास्तुकला, ऊर्ध्वाधरता और नुकीले मेहराबों की विशेषता है, जो बढ़ते और नाटकीय स्थान बनाते हैं। ऊंचाई और चौड़ाई के बीच संबंध पर जोर देने के साथ गॉथिक वास्तुकला में अनुपात शास्त्रीय वास्तुकला की तुलना में अधिक गतिशील और विविध हैं।
3. पुनर्जागरण वास्तुकला, जो 15वीं और 16वीं शताब्दी के दौरान उभरी, ने सद्भाव और संतुलन पर जोर दिया, लेकिन अंतरिक्ष की अधिक त्रि-आयामी भावना बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य और प्रकाश और छाया के उपयोग जैसी नई तकनीकों को भी शामिल किया। इस शैली ने शास्त्रीय अनुपात का भी उपयोग किया लेकिन कठोर ज्यामितीय रूपों पर कम जोर दिया।
4. बारोक वास्तुकला, जो 17वीं शताब्दी में उभरी, भव्यता और नाटकीयता पर जोर देती है, अक्सर नाटकीय प्रभाव पैदा करने के लिए अतिरंजित अनुपात का उपयोग करती है। इस शैली में अक्सर बड़े पैमाने पर गुंबद, घुमावदार रूप और अलंकृत सजावट दिखाई देती है।
5. आधुनिक वास्तुकला, जो 20 वीं शताब्दी में उभरी, शास्त्रीय अनुपात से दूर चली गई और इसके बजाय सादगी, कार्यक्षमता और ज्यामितीय रूपों पर ध्यान केंद्रित किया। उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय शैली ने ग्रिड जैसी संरचनाओं और अलंकरण की कमी पर जोर दिया, जबकि उत्तर आधुनिकतावाद में अक्सर सनकी या अतिरंजित अनुपात शामिल थे।
प्रकाशन तिथि: