आर्ट नोव्यू वास्तुकला ने पारंपरिक शैलियों से अलग होकर और एक नए, आधुनिक सौंदर्य को अपनाते हुए कला और सुंदरता के बारे में बदलते विचारों को प्रतिबिंबित किया। यह आंदोलन, जो 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा और प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक चला, इसकी प्रकृति और मानव शरीर से प्रेरित प्रवाह, जैविक रूपों के उपयोग की विशेषता थी।
आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट्स ने अधिक तरल, प्राकृतिक दृष्टिकोण के पक्ष में पिछली स्थापत्य शैली की सख्त ज्यामिति और अलंकरण को खारिज कर दिया। उन्होंने लोहे, कांच और कंक्रीट जैसी सामग्रियों का इस्तेमाल इमारतों को बनाने के लिए किया जो ऐसा प्रतीत होता था जैसे वे जमीन से बाहर बढ़ रहे हों। आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट्स ने अलंकरण और सजावटी रूपांकनों को भी शामिल किया जो प्रकृति से प्रेरित थे, जैसे कि फूल, पत्ते और बेलें।
आंदोलन ने सुंदरता और कला के प्रति बदलते दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। इसने प्राकृतिक दुनिया पर जोर दिया और रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता का जश्न मनाया। अलंकरण और सजावट को केवल अलंकरण के रूप में नहीं जोड़ा गया था, बल्कि भवन के समग्र डिजाइन और कार्य के अभिन्न अंग के रूप में देखा गया था। समग्र डिजाइन पर यह जोर दुनिया के अधिक एकीकृत और परस्पर दृष्टिकोण की ओर एक व्यापक सांस्कृतिक बदलाव को दर्शाता है।
कई मायनों में, आर्ट नोव्यू वास्तुकला औद्योगीकरण और मानकीकरण की अस्वीकृति थी जो 19वीं शताब्दी के अंत की विशेषता थी। इसने सुंदरता और कला की एक नई दृष्टि पेश की जो अधिक व्यक्तिगत और बीस्पोक थी। यह लिंग और कामुकता के प्रति बदलते दृष्टिकोण को भी दर्शाता है, क्योंकि बहने वाले, जैविक आकार और रूपांकनों में अक्सर एक विशिष्ट स्त्री गुण होता है।
कुल मिलाकर, आर्ट नोव्यू वास्तुकला पिछली स्थापत्य शैली से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करती है और 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सुंदरता और कला के बारे में बदलते विचारों को दर्शाती है।
प्रकाशन तिथि: