वियना सेकेशन इमारतें, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में उभरीं, कलाकारों और वास्तुकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई थीं, जिन्होंने उस समय प्रचलित रूढ़िवादी, पारंपरिक शैलियों से अलग होने की कोशिश की थी। इन इमारतों ने कई तरीकों से व्यक्तित्व और आत्म-अभिव्यक्ति की अवधारणाओं को अपनाया:
1. गैर-अनुरूपता: वियना अलगाव आंदोलन ने प्रचलित ऐतिहासिक वास्तुकला शैलियों को खारिज कर दिया जो 19 वीं शताब्दी के अंत के दौरान प्रमुख थे। इसके बजाय, इसके चिकित्सकों ने वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए अधिक प्रयोगात्मक, अवांट-गार्डे दृष्टिकोण अपनाया। जानबूझकर स्थापित मानदंडों से विचलित होकर, वियना सेकेशन इमारतों ने अपने रचनाकारों की व्यक्तित्व और विशिष्टता को व्यक्त किया।
2. नवोन्मेषी रूप: वियना सेकेशन इमारतों में अक्सर नवोन्मेषी और अपरंपरागत वास्तुशिल्प रूप प्रदर्शित होते हैं। जोसेफ हॉफमैन और ओटो वैगनर जैसे वास्तुकारों ने स्टील और कांच जैसी नई सामग्रियों को एकीकृत किया और आधुनिक निर्माण तकनीकों को अपनाया। इस प्रयोग ने अद्वितीय और विशिष्ट संरचनाओं को साकार करने की अनुमति दी जो वास्तुकारों की व्यक्तिगत शैलियों और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं को बताती है।
3. सजावटी विवरण: वियना सेकेशन इमारतों की एक अन्य विशेषता उनके डिजाइन में उपयोग की जाने वाली जटिल और अभिव्यंजक अलंकरण थी। विएना सेकेशन से जुड़े कलाकारों और वास्तुकारों, जैसे गुस्ताव क्लिम्ट, कोलोमन मोजर और जोसेफ ओल्ब्रिच ने विस्तृत सजावटी तत्व बनाए जो इन इमारतों के अग्रभाग और अंदरूनी हिस्सों को सुशोभित करते थे। सजावटी विवरण अक्सर प्रकृति, लोककथाओं और प्रतीकवाद से प्रेरणा लेते हैं, जिससे व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टि के संचार की अनुमति मिलती है।
4. कला का एकीकरण: वियना सेकेशन इमारतों का उद्देश्य कला के सभी रूपों को कला के कुल कार्य में एकजुट करना था, जिसे गेसमटकुंस्टवर्क के नाम से जाना जाता है। सामंजस्यपूर्ण और एकीकृत स्थान बनाने के लिए वास्तुकारों ने चित्रकारों, मूर्तिकारों और शिल्पकारों के साथ मिलकर काम किया। विभिन्न कला रूपों के इस एकीकरण ने रचनात्मकता की अधिक समग्र और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को बढ़ावा दिया, जहां प्रत्येक तत्व ने डिजाइनर की सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य दृष्टि में योगदान दिया।
5. एक कलाकार के रूप में वास्तुकार: वियना सेकेशन आर्किटेक्ट खुद को केवल तकनीकी पेशेवरों के बजाय कलाकार मानते थे। वे वास्तुकला की कलात्मक प्रकृति में विश्वास करते थे और अपनी इमारतों को आत्म-अभिव्यक्ति के लिए मंच के रूप में इस्तेमाल करते थे। धारणा में इस बदलाव ने एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में वास्तुकार की भूमिका को बढ़ा दिया, जिससे उन्हें वास्तुशिल्प डिजाइन प्रक्रिया में अपने व्यक्तिगत विचारों और मूल्यों को शामिल करने की अनुमति मिली।
संक्षेप में, वियना सेकेशन इमारतें परंपराओं को अस्वीकार करके, नवीन रूपों को अपनाकर, अभिव्यंजक अलंकरण को शामिल करके, विभिन्न कला रूपों को एकीकृत करके और एक कलाकार के रूप में वास्तुकार को सशक्त बनाकर व्यक्तित्व और आत्म-अभिव्यक्ति की अवधारणाओं से जुड़ती हैं। ये इमारतें परंपरा से हटकर और अपने रचनाकारों के विविध दृष्टिकोण और विचारों के उत्सव का प्रतिनिधित्व करती हैं।
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