一般的に「装飾芸術」と呼ばれる建築時代は、19 世紀後半から 20 世紀初頭に出現したアール ヌーボー運動です。この時代、建物は実用的な構造物としてだけでなく、装飾的な要素をデザイン全体に組み込むことに重点を置き、芸術作品としても設計されました。この時代の建築実践には、いくつかの方法で装飾芸術が組み込まれていました。
1. 有機的な形式: アール ヌーボー建築は、自然からインスピレーションを得た流れるような曲線を採用し、花、植物のモチーフ、流れるような曲線などの要素を建物のデザインに組み込みました。これは、錬鉄の曲がりくねった曲線、装飾用のガラス、窓枠や欄干などの装飾品の細部に見られます。
2. 精緻な装飾: アール ヌーボー様式の建築家は、複雑で装飾的なディテールを取り入れました。複雑なパターン、装飾タイル、複雑な彫刻は、ファサード、入り口、インテリアなどの表面を飾るためによく使用されました。デザインには、花柄、流れるようなライン、様式化された動物の形など、自然からインスピレーションを得たモチーフが多く使われていました。
3. ステンド グラスと装飾窓: 装飾ガラス細工、特にステンド グラスの使用は、アール ヌーボー建築で顕著でした。ステンド グラスの窓は、鮮やかな色と複雑なパターンでデザインされており、多くの場合、自然の風景や抽象的なデザインが描かれています。色の光を拡散させ、建物内に独特の雰囲気を作り出しました。
4. 金属加工と鉄工品: アールヌーボー建築では、建物に装飾的な要素を追加するために精巧な金属加工と鉄工品が利用されました。錬鉄製のバルコニー、門、手すりは、多くの場合、美しさと機能を統合する複雑なパターンや曲線的なデザインで装飾されていました。
5. 新しい素材の使用: アール ヌーボー様式の建築家は、ガラス、スチール、コンクリートなどの新しい素材をデザインに取り入れました。これらの素材は、実験と芸術的表現の機会を提供しました。この時代ではガラスが特に重要であり、大きな装飾的な窓や透明なファサードの作成が可能になりました。
全体として、アール・ヌーボー時代は装飾芸術を建築デザインに統合することに重点を置き、建築、インテリア・デザイン、美術の境界があいまいになりました。目的は、機能的であるだけでなく、当時の美的価値観を反映した、調和のとれた視覚的に楽しい建物を作成することでした。
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