건축가는 여러 디자인 전략을 통해 후기 모더니즘 구조의 실내와 실외 공간을 원활하게 연결했습니다.
1. 개방형 평면도: 건축가는 벽과 장벽의 사용을 최소화하면서 개방형 평면으로 내부 공간을 설계했습니다. 이를 통해 실내와 실외 공간 사이의 시각적, 물리적 흐름이 가능해졌습니다. 이러한 연결을 더욱 강화하기 위해 대형 미닫이 유리문이나 바닥에서 천장까지 이어지는 창문이 종종 사용됩니다.
2. 자연 재료의 통합: 건축가는 실내와 실외의 경계를 모호하게 만드는 나무, 돌, 콘크리트 등의 자연 재료를 통합했습니다. 예를 들어 유사한 바닥재를 사용하거나 돌이나 콘크리트 벽을 내부에서 외부로 확장하는 것은 연속성을 만들어낸다.
3. 실내외 전환: 건축가는 내부와 외부 사이의 중간 구역 역할을 하는 파티오, 안뜰 또는 지붕이 있는 데크와 같은 전환 공간을 설계했습니다. 이러한 공간은 종종 두 영역과 원활하게 연결되도록 설계되어 내부 공간의 확장 역할을 합니다.
4. 시각적 연속성: 건축가는 내부와 외부 사이의 시각적 연속성을 유지하는 데 주의를 기울였습니다. 시선을 정렬하고, 비슷한 색상이나 재료를 사용하고, 인테리어 미학과 조화를 이루는 조경 요소를 통합하면 원활한 연결을 달성하는 데 도움이 됩니다.
5. 사용 가능한 공간 확장: 건축가는 추가 생활 공간으로 기능할 수 있는 야외 공간을 만들었습니다. 여기에는 야외 좌석 공간, 식사 공간, 심지어 야외 주방을 설계하는 것도 포함되어 실내 생활과 야외 활동의 구분이 모호해집니다.
6. 전망 강조: 건축가는 내부 공간의 전망을 전략적으로 고려하여 건축물과 조화를 이루었습니다. 주변 자연의 아름다움이나 특정 야외 특징을 보여줌으로써 실내와 실외 공간의 연결이 향상됩니다.
7. 경계 완화: 건축가는 내부와 외부 사이의 경계를 부드럽게 하는 디자인 요소를 통합했습니다. 여기에는 접이식 또는 미닫이 유리 벽 사용, 모서리 창 만들기, 외부에서 내부까지 확장되는 식물이나 물 기능과 같은 조경 요소 사용이 포함될 수 있습니다.
전반적으로 건축가는 공간 계획, 재료 선택, 전환 구역, 시각적 연속성 및 기능적 디자인 요소를 조합하여 후기 모더니즘 구조의 실내 및 실외 공간을 원활하게 연결했습니다.
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