멤피스 디자인 스타일은 1980년대 초 당시 디자인 현장을 지배했던 미니멀리즘과 합리주의에 대한 활기차고 도발적인 반응으로 나타났습니다. 여러 가지 방법으로 전통적인 디자인 관례와 규범에 도전했습니다.
1. 대담한 색상 사용: Memphis 디자인은 밝고 대비되는 색상을 색다른 조합으로 활용했습니다. 은은하거나 보색을 사용하는 전통적인 디자인 접근 방식에서 벗어난 이러한 방식은 색상을 아껴서 또는 조심스럽게 사용해야 한다는 믿음에 도전했습니다.
2. 비대칭 및 불규칙한 모양: 멤피스 운동은 비대칭적이고 불규칙한 형태를 수용했으며 종종 예상치 못한 방식으로 결합했습니다. 대칭적이고 균형 잡힌 구성에 대한 전통적인 강조에서 벗어난 이러한 변화는 디자인이 미적 매력을 위해 대칭이어야 한다는 믿음에 도전했습니다.
3. 충돌 패턴: 조화로운 패턴을 사용하는 전통적인 디자인 원칙을 따르는 대신 멤피스 디자인은 충돌 패턴과 거친 그래픽을 통합했습니다. 이 접근 방식은 조화로운 시각적 효과를 만들기 위해 패턴을 조정하거나 조정해야 한다는 믿음에 도전했습니다.
4. 장난스럽고 키치한 요소: 멤피스는 만화적인 모티프, 키치한 소재, 과장된 모양 등 장난스럽고 키치한 요소를 디자인에 통합했습니다. 디자인의 진지함이라는 전통적인 개념에서 벗어난 이러한 출발은 디자인이 항상 진지하고 기능적이어야 한다는 믿음에 도전했습니다.
5. 고급 문화와 저급 문화의 혼합: 멤피스는 고급 문화와 저급 문화의 요소를 통합하여 고급 문화와 저급 문화 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 대중문화, 키치한 오브제, 역사적인 참고자료에서 영감을 얻어 고품질 소재와 장인정신을 결합했습니다. 디자인을 고급 예술과 대중 예술로 분리하는 전통적인 개념에서 벗어나는 것은 디자인이 오직 엘리트 청중에게만 서비스를 제공해야 한다는 믿음에 도전했습니다.
전반적으로 멤피스 디자인 스타일은 전통적인 디자인 관습 및 규범에서 의도적으로 벗어나 기존 원칙에 도전하고 반응을 불러일으켜 보다 다양하고 표현력이 풍부한 디자인 환경을 만드는 것을 목표로 했습니다.
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