Ogólnie rzecz biorąc, architektura Beaux Arts przedkładała wspaniałość, elegancję i symetrię nad funkcjonalność i możliwości adaptacji. Styl, który pojawił się pod koniec XIX wieku, był pod silnym wpływem klasycznej architektury greckiej i rzymskiej i starał się wywołać poczucie ponadczasowości i bogactwa.
W rezultacie projekt Beaux Arts zazwyczaj nie uwzględniał rozważań dotyczących przyszłych możliwości adaptacji. Budynki w tym stylu często miały ozdobne fasady, charakteryzujące się wielkimi wejściami, dekoracyjnymi fasadami i wyszukanymi detalami, podczas gdy wnętrza były bogato zdobione rzeźbami, malowidłami ściennymi i innymi elementami artystycznymi. Te cechy konstrukcyjne miały na celu przekazanie poczucia trwałości i prestiżu, a nie elastyczności.
To powiedziawszy, poszczególni architekci lub klienci mogli uwzględnić pewien poziom adaptacji w oparciu o określone wymagania. Jednak ogólny etos architektury Beaux Arts nie kładł nacisku na projektowanie przyszłościowe ani nie uwzględniał potencjalnych przyszłych zmian.
Data publikacji: