Pojęcie malowniczości nawiązuje do ideału estetycznego, który pojawił się w XVIII wieku i był ściśle związany z malarstwem pejzażowym i ogrodnictwem. Malowniczy starał się uchwycić sceny, które były atrakcyjne wizualnie i przywoływały poczucie naturalnego piękna. Podkreślał bardziej nieformalny i nieregularny styl, celebrując piękno występujące w nieregularnościach, asymetrii i niedoskonałościach natury.
W kontekście architektury rokokowej wpływ malowniczości widać w sposobie projektowania i dekoracji budynków. Architektura rokoka, która osiągnęła swój szczyt w połowie XVIII wieku, charakteryzowała się ozdobnym i wysoce dekoracyjnym stylem. Często charakteryzował się delikatnymi, zakrzywionymi formami, misternymi zdobieniami oraz ogólną lekkością i zabawą.
Rokokowi architekci czerpali inspirację z malowniczości, wprowadzając do swoich projektów elementy naturalnych form i nieregularności. Starali się stworzyć budynki, które były przyjemne wizualnie i wywoływały taką samą radość, jak odkrywanie uroczego, malowniczego krajobrazu. Świadczą o tym asymetryczne układy, pofałdowane elewacje i asymetryczna ornamentyka występująca w architekturze rokoka.
Ponadto rokokowi architekci często włączali do swoich elementów dekoracyjnych naturalne motywy i motywy, takie jak muszle, liście, kwiaty, a nawet fantazyjne stworzenia, takie jak cherubiny czy putta. Te zabawne i organiczne motywy dekoracyjne dodatkowo przyczyniają się do malowniczości rokokowych budynków.
Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja malowniczości wpłynęła na rokokowych architektów do tworzenia projektów architektonicznych, które celebrowały nieregularność, asymetrię i piękno natury. Rezultatem był styl, który był urzekający wizualnie, delikatny i emanujący urokiem i wdziękiem.
Data publikacji: