O movimento Arts and Crafts se concentrou em enfatizar materiais naturais, artesanato e simplicidade no design. Embora o objetivo não fosse necessariamente maximizar a luz natural, muitos edifícios de Artes e Ofícios incorporaram características de design para criar uma interação harmoniosa entre espaços interiores e exteriores.
Uma forma de o movimento conseguir isso foi através do uso de grandes janelas e amplas superfícies de vidro. Isso permitiu que muita luz natural penetrasse nos espaços interiores, criando uma atmosfera luminosa e arejada. Além disso, o uso de plantas abertas e a colocação estratégica de janelas ajudaram a maximizar a entrada de luz natural no edifício.
Além disso, os arquitetos de artes e ofícios frequentemente incorporavam recursos como claraboias, poços de luz e janelas de clerestório. Esses elementos de design foram usados para trazer luz mais profunda aos interiores, especialmente em áreas que podem não receber luz solar direta. Ao introduzir luz de vários ângulos, esses recursos ajudaram a criar um ambiente visualmente dinâmico e bem iluminado.
Por último, o movimento enfatizou a integração da natureza com o ambiente construído. Os edifícios de artes e ofícios muitas vezes incorporavam recursos como varandas, alpendres e sacadas que permitiam aos ocupantes desfrutar da luz solar e do ar fresco enquanto permaneciam protegidos. Esses espaços ao ar livre funcionavam como extensões dos espaços internos, confundindo a linha entre os dois e proporcionando acesso a ampla luz natural.
No geral, embora possam não ter havido características de design específicas implementadas exclusivamente com o propósito de maximizar a luz natural em edifícios de Artes e Ofícios, o foco do movimento na criação de uma ligação com a natureza e na utilização de espaços abertos e bem iluminados resultou numa estética de design que permitia a entrada de muita luz solar nos espaços.
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