A arquitetura pós-moderna e a arte sonora pós-moderna compartilham uma abordagem semelhante de uso de técnicas referenciais e ecléticas que rompem com as convenções modernistas de pureza e simplicidade. A arquitetura pós-moderna usa elementos de estilos históricos, materiais e referências culturais para criar estruturas complexas e em camadas que desafiam as noções tradicionais de forma e função. Da mesma forma, a arte sonora pós-moderna mostra e manipula sons existentes para criar composições novas e inesperadas que exploram os limites da música e do som.
Na arquitetura pós-moderna, o uso de colagem, pastiche e apropriação é semelhante ao modo como a música baseada em samples é criada na arte sonora pós-moderna. Ambos os campos usam uma montagem de elementos díspares para formar um todo coeso que desafia o espectador/ouvinte a reconsiderar seus preconceitos sobre espaço e som. Os arquitetos pós-modernos costumam usar referências históricas como forma de subverter e criticar o discurso arquitetônico dominante, assim como os artistas sonoros usam sons encontrados para criticar os pressupostos culturais e estéticos da música mainstream.
Além disso, a arquitetura pós-moderna e a arte sonora obscurecem as fronteiras entre alta e baixa cultura. A arquitetura pós-moderna geralmente combina materiais sofisticados, como mármore e latão, com elementos mais mundanos, como plástico ou luzes de neon, assim como a arte sonora pós-moderna mistura sons de música clássica, rock, pop e outros gêneros para criar uma nova colagem sonora. Essa abordagem cria uma sensibilidade lúdica e irônica que é característica do pós-modernismo.
Em resumo, a arquitetura pós-moderna e a arte sonora pós-moderna compartilham uma sensibilidade semelhante de usar referências e ecletismo para criar novas formas e desafiar ideias convencionais. Ambos os campos se inspiram em elementos do passado e do presente para criar novos diálogos entre espaço e som.
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