Mișcarea Arts and Crafts s-a concentrat pe sublinierea materialelor naturale, a măiestriei și a simplității în design. Deși scopul nu a fost neapărat de a maximiza lumina naturală, multe clădiri Arts and Crafts au încorporat caracteristici de design pentru a crea o interacțiune armonioasă între spațiile interioare și exterioare.
O modalitate prin care mișcarea a realizat acest lucru a fost prin utilizarea ferestrelor mari și a suprafețelor de sticlă expansive. Acestea au permis luminii naturale ample să pătrundă în spațiile interioare, creând o atmosferă luminoasă și aerisită. În plus, utilizarea planurilor de etaj deschise și amplasarea strategică a ferestrelor au contribuit la maximizarea pătrunderii luminii naturale în clădire.
În plus, arhitecții Arts and Crafts au încorporat adesea caracteristici cum ar fi luminatoare, puțuri de lumină și ferestre de luminiță. Aceste elemente de design au fost folosite pentru a aduce lumina mai adâncă în interioare, în special în zonele care ar putea să nu primească lumina directă a soarelui. Prin introducerea luminii din diverse unghiuri, aceste caracteristici au contribuit la crearea unui mediu vizual dinamic și bine luminat.
În cele din urmă, mișcarea a subliniat integrarea naturii cu mediul construit. Clădirile de artă și meșteșuguri au încorporat adesea caracteristici precum verande, verande și balcoane, care le permiteau ocupanților să se bucure de lumina soarelui și de aer curat, rămânând la adăpost. Aceste spații de locuit în aer liber au acționat ca extensii ale spațiilor interioare, estompând linia dintre cele două și oferind acces la lumină naturală amplă.
În general, deși s-ar putea să nu fi existat caracteristici specifice de design implementate exclusiv în scopul maximizării luminii naturale în clădirile de artă și meșteșuguri, concentrarea mișcării pe crearea unei conexiuni cu natura și utilizarea spațiilor deschise și bine iluminate a dus la o estetică de design. care a permis luminii solare ample să pătrundă în spații.
Data publicării: