Vienna Secession-byggnader, som uppstod i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, skapades av en grupp konstnärer och arkitekter som försökte bryta sig loss från de konservativa, traditionella stilarna som var rådande på den tiden. Dessa byggnader omfattade begreppen individualitet och självuttryck på flera sätt:
1. Avvikelse: Vienna Secession-rörelsen förkastade de rådande historicistiska arkitektoniska stilarna som var dominerande under det sena 1800-talet. Istället antog dess utövare en mer experimentell, avantgardistisk inställning till arkitektonisk design. Genom att medvetet avvika från etablerade normer, uttryckte Wien Secession-byggnader individualiteten och unikheten hos deras skapare.
2. Innovativa former: Vienna Secession-byggnader hade ofta innovativa och okonventionella arkitektoniska former. Arkitekter som Josef Hoffmann och Otto Wagner integrerade nya material, som stål och glas, och anammade modern konstruktionsteknik. Detta experimentering möjliggjorde förverkligandet av unika och distinkta strukturer som förmedlade arkitekternas personliga stilar och estetiska preferenser.
3. Prydnadsdetaljer: Ett annat karakteristiskt kännetecken för Vienna Secession-byggnader var den invecklade och uttrycksfulla utsmyckningen som användes i deras design. Konstnärer och arkitekter förknippade med Wien-secessionen, som Gustav Klimt, Koloman Moser och Josef Olbrich, skapade utarbetade dekorativa element som prydde fasaderna och interiörerna i dessa byggnader. De dekorativa detaljerna hämtade ofta inspiration från natur, folklore och symbolik, vilket möjliggör personligt uttryck och kommunikation av individuella konstnärliga visioner.
4. Integration of Arts: Vienna Secession-byggnader syftade till att förena alla former av konst till ett totalt konstverk, känt som Gesamtkunstwerk. Arkitekter samarbetade nära med målare, skulptörer och hantverkare för att skapa harmoniska och enhetliga utrymmen. Denna integration av olika konstformer främjade ett mer holistiskt och personligt uttryck för kreativitet, där varje element bidrog till designerns sammanhållna estetiska vision.
5. Arkitekt som konstnär: Vienna Secession-arkitekter ansåg sig vara konstnärer snarare än bara tekniska proffs. De trodde på arkitekturens konstnärliga natur och använde sina byggnader som plattformar för självuttryck. Denna förändring i uppfattning lyfte arkitektens roll som en kreativ individ, vilket gjorde det möjligt för dem att ingjuta sina personliga idéer och värderingar i den arkitektoniska designprocessen.
Sammanfattningsvis, Vienna Secession-byggnader engagerar sig i begreppen individualitet och självuttryck genom att förkasta konventioner, omfamna innovativa former, införliva uttrycksfulla ornament, integrera olika konstformer och stärka arkitekten som konstnär. Dessa byggnader representerar ett avbrott från traditionen och ett firande av skaparnas olika visioner och idéer.
Publiceringsdatum: