Ang arkitektura ng art deco ay nagkaroon ng malaking epekto sa fashion at graphic na disenyo noong 1920s at 1930s. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga geometric na hugis, matapang na kulay, at simple, naka-streamline na mga disenyo, na makikita sa pananamit at mga graphic na disenyo noong panahong iyon.
Pinagtibay ng mga fashion designer tulad nina Coco Chanel at Paul Poiret ang istilong art deco sa pamamagitan ng paggamit ng mga geometric na hugis, bold na kulay at streamline na disenyo sa kanilang pananamit. Ang naka-streamline na silweta ng flapper na damit, halimbawa, ay isang direktang pagmuni-muni ng paggalaw ng art deco.
Tinanggap din ng mga graphic designer ang istilong art deco, gamit ang mga malinis na linya, matapang na kulay, at mga geometric na hugis sa kanilang mga disenyo. Ginamit ang istilong ito upang lumikha ng mga iconic na art deco na poster, advertisement, at cover ng magazine, gaya ng mga cover ng 1925 magazine na Vanity Fair.
Bilang karagdagan, ang estilo ng art deco ay naging maimpluwensya sa mga lugar tulad ng pang-industriya na disenyo, disenyo ng kasangkapan, at disenyo ng produkto. Ang art deco-inspired na muwebles, tulad ng mga upuan at mesa na may streamlined, geometric na disenyo, ay naging sikat noong 1920s at 1930s.
Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng art deco ay may mahalagang papel sa pagbuo ng iba pang mga lugar ng disenyo sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang bagong aesthetic na nakatuon sa mga geometric na hugis, bold na kulay, at pagiging simple na nakaimpluwensya sa mga designer sa iba't ibang larangan.
Petsa ng publikasyon: