1. Eksperimento: Ang istilong avant-garde sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpayag na mag-eksperimento sa mga bagong istilo, anyo, at diskarte sa sining.
2. Abstraction: Ang mga avant-garde artist sa Russia ay kadalasang gumagamit ng abstraction bilang isang paraan ng paggalugad ng mga mahahalagang katangian ng sining at ang karanasan ng tao, kadalasang gumuguhit sa mga geometric na hugis at pattern.
3. Pagsasama-sama ng sining at buhay: Maraming avant-garde artist sa Russia ang naniniwala sa pagsasanib ng sining at buhay, na naghahangad na lumikha ng mga gawa na maaaring isama sa pang-araw-araw na buhay at maaaring magbago ng lipunan.
4. Pakikipag-ugnayan sa lipunan at pampulitika: Ang kilusang avant-garde sa Russia ay madalas na nakikibahagi sa pulitika, na maraming mga artista na naghahangad na gamitin ang kanilang sining upang punahin at hamunin ang mga istrukturang panlipunan at pampulitika noong panahong iyon.
5. Pakikipagtulungan: Ang mga avant-garde artist sa Russia ay madalas na nagtutulungan, na bumubuo ng mga kolektibo at nakikilahok sa mga eksibisyon at kaganapan ng grupo.
6. Pagbibigay-diin sa teknolohiya at industriyalisasyon: Maraming avant-garde artist sa Russia ang interesado sa epekto ng teknolohiya at industriyalisasyon sa lipunan at sining, at hinahangad na isama ang mga temang ito sa kanilang trabaho.
7. Futurism: Ang kilusang avant-garde sa Russia ay naimpluwensyahan din ng futurist na kilusan, na nagbigay-diin sa kahalagahan ng hinaharap at ang papel na maaaring gampanan ng sining sa paghubog nito.
Petsa ng publikasyon: