Binaların çağdaş toplumdaki gerçeküstücülük ilkelerine tepkisi, belirli bağlama ve yoruma bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir. Ancak çağdaş mimaride sürrealizmin gözlemlenebilecek bazı yönleri vardır:
1. Akışkanlık ve biyomorfizm: Sürrealizm sıklıkla organik ve inorganik formların birleşimini araştırır. Çağdaş mimaride bu, eğrisel şekilleri, dalgalı formları ve doğal organizmalardan ilham alan biyomorfik tasarımları içeren binalarda görülebilir. Örnekler arasında Frank Gehry tarafından tasarlanan Bilbao Guggenheim Müzesi ve Rem Koolhaas tarafından tasarlanan Pekin'deki CCTV Genel Merkezi sayılabilir.
2. Mekansal normları bozmak: Sürrealizm geleneksel mekansal ilişkilere meydan okur ve olağandışı ve beklenmedik mekansal deneyimlerin keşfedilmesini teşvik eder. Bu prensibe yanıt veren çağdaş binalar, alışılmadık konfigürasyonları, parçalanmış alanları ve beklenmedik malzemelerin veya yan yana yerleştirmelerin kullanımını içerebilir. Future Systems tarafından tasarlanan İtalya'nın Modena kentindeki Enzo Ferrari Müzesi, akıcı, eğrisel formları ve parçalı mekanlarıyla mekansal normları bozan bir bina örneğidir.
3. Sembolizm ve metafor: Sürrealist sanat, duyguları uyandırmak veya gizli anlamları iletmek için sıklıkla sembolik ve mecazi unsurları birleştirir. Çağdaş mimaride binalar düşünceyi kışkırtmak, algılara meydan okumak veya bir gizem duygusu yaratmak için sembolik veya mecazi unsurlar kullanabilir. Rem Koolhaas tarafından tasarlanan Seattle Merkez Kütüphanesi, bina içinde farklı atmosferler yaratmak için dış cephedeki kırmızı elmas şeklindeki form ve doğal ışık gradyanı gibi sembolik unsurları bir araya getiriyor.
4. Sınırların bulanıklaştırılması: Sürrealizm, bilinçli ile bilinçdışı, gerçek ile hayali, rasyonel ile irrasyonel arasındaki sınırları bulanıklaştırmayı amaçlar. Buna karşılık çağdaş binalar, şeffaf veya yansıtıcı yüzeyler, iç ve dış mekanlar arasındaki akışkan geçişler ve teknolojik ilerlemelerin entegrasyonu gibi geleneksel sınırlara meydan okuyan unsurları içerebilir. Frank Gehry ve Vlado Milunić tarafından tasarlanan Prag'daki Dans Eden Ev, kıvrımlı formları ve alışılmadık malzeme kombinasyonlarıyla sınırları bulanıklaştıran bir binanın örneğidir.
Genel olarak çağdaş binalar, alışılmadık formları benimseyerek, geleneksel mekansal normları bozarak, sembolik veya mecazi unsurları birleştirerek ve benzersiz ve düşündürücü mimari deneyimler yaratmak için sınırları bulanıklaştırarak gerçeküstücülüğe yanıt verebilir.
Yayın tarihi: