Prairie Okulu mimarları, iç aydınlatma tasarımına birkaç temel ilkeyi dahil ederek yaklaştı:
1. Binanın Tasarımıyla Bütünleşme: Prairie Okulu mimarları, tasarımın birliğine inandılar ve aydınlatma dahil her unsurun uyumlu bir şekilde bütünleştiği binalar yaratmayı amaçladılar. Bu nedenle, iç aydınlatmayı genel mimari kompozisyonun önemli bir parçası olarak gördüler.
2. Doğal Işığa Vurgu: Prairie Okulu mimarları, büyük pencereler, çatı pencereleri ve açık kat planları gibi doğal ışık kaynaklarının kullanımına öncelik verdi. Çevredeki doğal çevre ile bir bağlantı duygusu yaratmak için iç mekanlara bol miktarda gün ışığı getirmeyi amaçladılar.
3. Işık ve Gölge Oyunu: Prairie Okulu mimarları, dinamik ve görsel olarak çekici iç mekanlar yaratmada ışık ve gölge oyununun önemini anladılar. Işığı filtrelemek ve ilgi çekici gölge desenleri oluşturmak için çıkıntılı saçaklar, yatay motifler ve ışık yayan ekranlar gibi tasarım öğelerini birleştirdiler, alana derinlik ve ilgi kattılar.
4. Sanat Camının Kullanımı: Prairie Okulu mimarları, dekoratif cam sanat öğeleri yaratmak için Louis Comfort Tiffany ve Frank Lloyd Wright'ın çırağı George Grant Elmslie gibi sanatçılarla işbirliği yaptı. Vitray pencereler, çatı pencereleri veya aydınlatma armatürleri, ışığın kalitesini dönüştüren ve iç mekanlara sıcak ve pitoresk bir ışıltı veren canlı renkler ve soyut desenler içeriyordu.
5. İnsan İhtiyaçlarına Duyarlılık: Prairie School mimarları, aydınlatmayı tasarlarken bina sakinlerinin refahını ve konforunu göz önünde bulundurdu. Görsel olarak yatıştırıcı ve işlevsel bir ortam yaratmak için farklı etkinlikler için uygun aydınlatma seviyeleri sağlayan ve ışık ve gölge modellerini ayarlayan, insan ihtiyaçlarına duyarlı aydınlatma tasarımlarını benimsediler.
Genel olarak, Prairie Okulu mimarları, doğal ışığı kullanmayı, sanatsal öğeleri birleştirmeyi ve genel mimari vizyonları içinde aydınlatma tasarımının uyumlu bir entegrasyonunu yaratmayı amaçladı.
Yayın tarihi: