تاریخی داخلہ ڈیزائن ماضی کے اسلوب اور جمالیات کی بنیاد پر اندرونی جگہوں کو ڈیزائن اور سجانے کا فن ہے۔ پوری تاریخ میں، مختلف رنگوں کے پیلیٹ اور پیٹرن اندرونی ڈیزائن میں نمایاں رہے ہیں، جو اپنے وقت کے رجحانات اور ثقافتی اثرات کی عکاسی کرتے ہیں۔ اس مضمون میں، ہم تاریخی اندرونی ڈیزائن میں استعمال ہونے والے کچھ اہم رنگ پیلیٹ اور نمونوں کو تلاش کریں گے۔
1. وکٹورین دور (1837-1901)
وکٹورین دور شاہانہ اور آرائشی ڈیزائنوں کی خصوصیت رکھتا تھا۔ رنگ پیلیٹ اکثر امیر اور گہرے رنگوں پر مشتمل ہوتا ہے جیسے میرون، نیوی، فاریسٹ گرین اور گولڈ۔ ان رنگوں نے اندرونیوں میں خوشحالی اور عیش و عشرت کا احساس پیدا کیا۔ ڈماسک، بروکیڈ، اور پھولوں کے ڈیزائن جیسے پیٹرن وال پیپرز، ڈریپریز، اور اپولسٹری کپڑوں کے لیے مقبول انتخاب تھے۔ گہرے رنگ کا لکڑی کا فرنیچر جس میں پیچیدہ نقش و نگار اور تفصیلات بھی وکٹورین اندرونی ڈیزائن کی عام خصوصیات تھیں۔
2. آرٹ ڈیکو (1920-1930)
آرٹ ڈیکو تحریک 1920 اور 1930 کی دہائی میں ابھری، جس کی خصوصیت چکنی لکیریں، ہندسی شکلیں، اور عیش و عشرت اور عیش و عشرت کا احساس ہے۔ آرٹ ڈیکو کے اندرونی ڈیزائن میں رنگ پیلیٹ اکثر بولڈ اور متحرک تھا، بشمول سیاہ، سونے، چاندی اور سفید کے شیڈز۔ ان رنگوں کو مضبوط تضادات، جیسے سیاہ اور سفید بساط کے پیٹرن یا بولڈ کلر بلاکنگ سے مکمل کیا گیا تھا۔ جیومیٹرک اشکال، پنکھے، اور سنبرسٹ والے آرائشی نمونے عام طور پر وال پیپر، قالین اور اپولسٹری میں استعمال ہوتے تھے۔
3. وسط صدی کا جدید (1940-1960)
وسط صدی کا جدید طرز، جو دوسری جنگ عظیم کے بعد مقبول ہوا، سادگی، صاف ستھرا خطوط اور فعالیت پر زور دیتا ہے۔ اس دور کے رنگ پیلیٹ میں زمینی اور قدرتی ٹونز جیسے زیتون کا سبز، سرسوں کا پیلا، جلے ہوئے نارنجی، اور بھورے رنگ شامل تھے۔ ان رنگوں نے اندرونی خالی جگہوں میں ایک گرم اور مدعو ماحول پیدا کیا۔ تجریدی جیومیٹرکس اور جوہری شکلوں جیسے پیٹرن عام طور پر وال پیپرز، فیبرکس اور اپولسٹری میں دیکھے جاتے تھے۔ فرنیچر کے ڈیزائن چیکنا اور کم سے کم تھے، جو اکثر ساگون اور پلائیووڈ جیسے مواد سے بنتے تھے۔
4. نشاۃ ثانیہ (14ویں-17ویں صدی)
نشاۃ ثانیہ کا دور فنی اور ثقافتی احیاء کے لیے جانا جاتا تھا۔ نشاۃ ثانیہ کے اندرونی ڈیزائن میں استعمال ہونے والا رنگ پیلیٹ اس وقت کے فن پاروں سے متاثر تھا۔ گہرے سرخ، شاہی بلیوز، اور سنہری پیلے جیسے بھرپور اور شدید رنگ عام طور پر استعمال کیے جاتے تھے، جو نشاۃ ثانیہ کے دور کی عظمت اور شان کو ظاہر کرتے ہیں۔ کلاسیکی شکلوں سے متاثر پیٹرن، جیسے اسکرول ورک، پھولوں کی شکلیں، اور آرائشی سرحدیں، آراستہ دیواریں، چھتیں اور ٹیکسٹائل۔ فرنیچر میں پیچیدہ نقش و نگار اور تفصیلی کاریگری نمایاں تھی۔
5. آرٹ نوو (19ویں صدی کے آخر سے 20ویں صدی کے اوائل تک)
آرٹ نوو تحریک وکٹورین دور کے آرائشی ڈیزائنوں کے خلاف ردعمل کے طور پر ابھری۔ اس نے قدرتی شکلوں اور نامیاتی شکلوں کو اپنایا۔ آرٹ نوو کے اندرونی ڈیزائن میں رنگ پیلیٹ اکثر نرم اور خاموش ہوتا تھا، جس میں پیسٹل کے شیڈز، ہلکے سبز رنگ اور مٹی کے رنگ شامل تھے۔ وال پیپرز، ٹیکسٹائل، اور آرائشی عناصر میں پھولوں کے نمونے، سینے والی لکیریں، اور خمیدہ شکلیں رائج تھیں۔ فرنیچر کے ڈیزائن میں بہتی ہوئی لکیریں اور قدرتی مواد جیسے لکڑی اور داغے ہوئے شیشے شامل ہیں۔
آخر میں، تاریخی اندرونی ڈیزائن کو مختلف رنگوں کے پیلیٹوں اور نمونوں کے ذریعے عمر بھر میں تشکیل دیا گیا ہے۔ وکٹورین دور کی فراوانی سے لے کر وسط صدی کے جدید کی سلیقے والی خطوط تک، ہر دور کا اپنا الگ انداز اور جمالیاتی ہے۔ تاریخی اندرونی ڈیزائن میں استعمال ہونے والے کلر پیلیٹ اور نمونوں کو سمجھ کر، آج ڈیزائنرز ماضی سے متاثر ہو کر منفرد جگہیں بنا سکتے ہیں جو ان لازوال طرزوں کو خراج عقیدت پیش کرتے ہیں۔
تاریخ اشاعت: