1. Chủ nghĩa nhân văn Chủ nghĩa nhân văn là trọng tâm chính của nghệ thuật Phục hưng Ý. Các nhà điêu khắc thời Phục hưng tin vào tầm quan trọng của hình dáng con người và tìm cách tạo ra những hình tượng sống động như thật.
2. Contrapposto: Việc sử dụng contrapposto, hay đối trọng của hình người, là một dấu ấn khác của tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng. Kỹ thuật này cho phép các nhà điêu khắc tạo ra các tư thế sống động như thật, nhấn mạnh vào chuyển động và sự duyên dáng.
3. Phối cảnh: Các nhà điêu khắc thời Phục hưng cũng kết hợp các nguyên tắc phối cảnh vào tác phẩm của họ, cho phép họ tạo ra các tác phẩm điêu khắc có vẻ sống động và ba chiều hơn.
4. Chủ nghĩa cổ điển: Ảnh hưởng của nghệ thuật cổ điển Hy Lạp và La Mã cũng thể hiện rõ trong tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng, với nhiều nhà điêu khắc tìm cách bắt chước phong cách và kỹ thuật của các bậc thầy cổ đại.
5. Chủ nghĩa tượng trưng: Tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng thường có các yếu tố tượng trưng đại diện cho các chủ đề như tình yêu, cái chết và tâm linh.
6. Chủ nghĩa tự nhiên: Việc sử dụng chủ nghĩa tự nhiên, hoặc mô tả thiên nhiên và các yếu tố tự nhiên trong tác phẩm điêu khắc, cũng là một yếu tố chính của kiến trúc Phục hưng Ý.
7. Chi tiết đáng kinh ngạc: Các tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng được đặc trưng bởi các chi tiết phức tạp, chẳng hạn như xếp nếp quần áo phức tạp, các đặc điểm trên khuôn mặt và các chi tiết tinh xảo khác được điêu khắc cẩn thận để tạo ra hiệu ứng chân thực và sống động như thật.
Ngày xuất bản: