公共可达性和包容性是维也纳分离派建筑的关键原则，这一运动出现于 19 世纪末，是对当时主导维也纳的保守和学院派风格的回应。该运动由古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）等艺术家领导，旨在创造一种现代、进步的建筑风格，摆脱历史设计的束缚。在此背景下，公众的可及性和包容性在塑造维也纳分离派运动中发挥了至关重要的作用。
首先也是最重要的是，维也纳分离派建筑旨在让艺术和设计为公众所接受。该运动拒绝了传统的艺术观念，认为艺术是精英的专利，而是寻求让艺术更贴近日常生活。维也纳分离派建筑，例如由约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇设计的分离派建筑本身，是作为艺术家和公众的展览空间和聚会点而建造的。其开放透明的设计，以及引人注目的金色圆顶，标志着艺术是供每个人体验和欣赏的。
此外，包容性是维也纳分离派建筑的核心原则。该运动强调所有艺术的融合，包括建筑、绘画、雕塑和装饰艺术，以及美术和应用艺术的融合。通过鼓励跨学科合作，维也纳分离派运动旨在创造一个更具包容性的艺术环境，让来自不同背景的艺术家可以聚集在一起并交流想法。这种包容性的方法使得建筑物无缝地整合了从壁画和马赛克到家具和纺织品的各种设计元素，从而增强了整体的审美体验。
在社会包容性方面，维也纳分离派建筑挑战了盛行的保守规范并拥抱了现代思想。该运动采用了创新的建筑技术、材料和形式，主张摆脱历史复兴风格。这些新的建筑表现形式旨在反映二十世纪之交快速变化的社会，捕捉时代的激情和精神。维也纳分离派建筑因此成为前瞻性和进步社会的象征，迎合了更广泛的寻求摆脱保守传统的人们。
总之，公共可达性和包容性是维也纳分离派建筑的基础。该运动寻求使艺术民主化，让所有人都能接触到艺术，并在跨学科合作和前瞻性思维方法中培养包容性。通过这样做，维也纳分离派建筑创造了一个鼓励参与、参与和归属感的环境，对维也纳及其他地区的建筑景观产生了持久的影响。
Publication date: