قطعا! سبک Beaux Arts که در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه پدیدار شد و در اوایل قرن بیستم در ایالات متحده رایج شد، با عظمت، تقارن و جزئیات آراسته مشخص می شد. از نظر عناصر طراحی منحصر به فرد گنجانده شده در فضاهای داخلی در این سبک، در اینجا چند ویژگی کلیدی وجود دارد:
1. مقیاس بزرگ: فضای داخلی Beaux Arts به دلیل اتاق‌های بزرگ و جادار و سقف‌های بلندشان شناخته شده بودند. این حس عظمت ایجاد کرد و بر ماهیت تاریخی فضاها تأکید کرد. اغلب اتاق‌ها با سقف‌های دوبل طراحی می‌شدند که امکان ایجاد نسبت‌های چشمگیرتری را فراهم می‌کرد.
2. جزئیات معماری: فضای داخلی Beaux Arts دارای تزیینات معماری غنی، مانند گچ بری های استادانه، قرنیزها، رواق های ستون دار، و طاقچه ها بود. این عناصر به دیوارها و سقف ها عمق و جذابیت بصری اضافه کردند و حسی از شکوه و پیچیدگی را ایجاد کردند.
3. نقوش کلاسیک: با الهام از معماری یونان و روم باستان، فضای داخلی Beaux Arts نقوش کلاسیک را در طرح های خود گنجانده است. این نقوش شامل عناصر تزئینی مانند برگ‌های آکانتوس، گلدسته‌ها، قالب‌گیری دنیل و نقش‌های گلدان بود که اغلب در فریزها، قرنیزها و پانل‌های دیواری تزئینی دیده می‌شد.
4. تقارن و تعادل: ویژگی بارز سبک Beaux Arts تاکید آن بر تقارن و تعادل بود. اتاق ها اغلب با یک محور مرکزی و طرح های آینه ای در دو طرف چیده می شدند. این یک چیدمان هماهنگ و رسمی ایجاد کرد که از نظر زیبایی شناختی دلپذیر بود و تأثیر معماری کلاسیک را منعکس می کرد.
5. مواد لوکس: فضای داخلی Beaux Arts در استفاده از مواد مجلل تجملاتی داشت. این شامل سنگ مرمر، اونیکس، و دیگر سنگ های با کیفیت بالا بود. کارهای چوبی حکاکی شده فراوان؛ لوسترهای تزئینی و وسایل نور ساخته شده از کریستال یا برنز؛ و پارچه های مخملی مانند مخمل، ابریشم، و بروکاد. این مواد حس غنا و ظرافت را به فضاها اضافه کردند.
6. نور طبیعی: طراحی Beaux Arts به اندازه کافی از نور طبیعی استفاده کرده است. پنجره‌های بزرگ، اغلب با قاب‌های قوسی یا تزئینی، فضای داخلی را با نور روز پر می‌کردند و باعث افزایش سرزندگی و عظمت کلی فضاها می‌شدند.
این عناصر طراحی منحصر به فرد سبک Beaux Arts، فضای داخلی را ایجاد می کند که حس شکوه و ظرافت را در ساختمان های عمومی مانند موزه ها، سازه های دولتی و تئاترها در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 مشاهده می کند.
تاریخ انتشار: