سبک هنرهای زیبا، همچنین به عنوان احیای نئوکلاسیک شناخته می شود، یک سبک معماری غالب در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. این به دنبال الهام از معماری کلاسیک بود و اغلب تزئینات مزین، عظمت و تقارن را در خود جای داده بود. با این حال، پایداری یک نگرانی برجسته در این دوران نبود. مفهوم پایداری آنطور که امروزه آن را درک می کنیم، با تمرکز آن بر اثرات زیست محیطی و حفاظت، رایج نبود.
در طول دوره هنرهای زیبا، معماری عمدتاً زیبایی‌شناسی، نمادگرایی و ارجاعات تاریخی را در اولویت قرار می‌داد. گواهینامه ها یا استانداردهای پایداری، همانطور که امروزه آنها را می شناسیم، وجود نداشتند. فرآیند طراحی بیشتر بر تناسبات کلاسیک، جزئیات آراسته و استفاده از مواد با کیفیت بالا متمرکز بود.
با این حال، شایان ذکر است که برخی از جنبه های ذاتی معماری Beaux Arts به طور غیرمستقیم با اصول پایداری همسو می شوند. این سبک بر مواد بادوام و بادوام مانند سنگ، آجر و سفال تاکید داشت. این مواد دارای جرم حرارتی بالایی هستند که می تواند با تثبیت نوسانات دمای داخلی به بهره وری انرژی کمک کند.
علاوه بر این، پنجره‌های بزرگ و سقف‌های بلند در ساختمان‌های Beaux Arts اغلب نور طبیعی و تهویه کافی را می‌دهند و نیاز به نور مصنوعی را کاهش می‌دهند و گردش هوا را بهبود می‌بخشند. با این حال، این ویژگی ها عمدتاً توسط زیبایی شناسی طراحی به جای ملاحظات پایداری آگاهانه هدایت می شدند.
بنابراین، در حالی که سبک Beaux Arts گواهینامه ها یا استانداردهای پایداری خاصی را دنبال نمی کرد، برخی از ویژگی های ذاتی معماری به طور ناخواسته با برخی از اصول پایدار همسو شدند. با این حال، گواهی‌های پایداری مدرن و استانداردهای طراحی که به صراحت بر تأثیرات زیست‌محیطی و بهره‌وری انرژی تأکید دارند، بخشی از این جنبش معماری نبودند.
تاریخ انتشار: