معماری کلاسیک هنرهای زیبا، که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ظهور کرد، به‌خاطر طراحی‌های بزرگ و استادانه‌اش معروف است. هنگامی که صحبت از طراحی دروازه یا ورودی در این سبک معماری می شود، چندین ویژگی اغلب دیده می شود:
1. تقارن: کلاسیک هنرهای زیبا بر تعادل و تقارن تأکید دارد، بنابراین طرح های ورودی اغلب دارای یک محور مرکزی با عناصر منطبق در دو طرف هستند. این یک اثر هماهنگ و بزرگ ایجاد می کند.
2. رواق های بزرگ: رواق ها، که ورودی های سرپوشیده ای هستند که توسط ستون ها پشتیبانی می شوند، معمولاً در معماری کلاسیک هنرهای زیبا یافت می شوند. این رواق ها اغلب دارای نظم کلاسیک مانند دوریک، یونی یا کورنتی هستند که بر عظمت آنها می افزاید.
3. جزئیات آراسته: کلاسیک هنرهای زیبا به دلیل جزئیات پیچیده اش شناخته شده است، و این به طرح های دروازه و ورودی نیز گسترش می یابد. عناصر تزئینی مانند فلوتینگ، قالب‌بندی، کنده کاری و مجسمه معمولاً در دروازه‌ها و ورودی‌ها گنجانده می‌شوند.
4. سنگ‌فرش‌ها: پدینت‌ها، اشکال مثلثی که معمولاً در بالای ورودی یافت می‌شوند، اغلب در معماری کلاسیک هنرهای زیبا دیده می‌شوند. این سنگ‌فرش‌ها ممکن است با مجسمه‌ها، نقش برجسته‌ها یا نقوش تزئینی تزیین شوند.
5. پلکان های بزرگ: ساختمان های هنرهای زیبا اغلب دارای پلکان های برجسته ای هستند که به ورودی ها منتهی می شوند. این پلکان ها معمولاً عریض، به یاد ماندنی و با نرده ها و نرده های تزئینی تزئین شده اند.
6. مراجع احیاگر: کلاسیک گرایی هنرهای زیبا از معماری کلاسیک یونان و روم الهام می گیرد و اغلب عناصر احیاگر کلاسیک را در خود جای می دهد. نقوش یونانی و رومی مانند گلدان ها، تاج گل ها و مدال ها معمولاً در طرح های دروازه و ورودی به چشم می خورد.
7. اندازه یادبود: معماری کلاسیک هنرهای زیبا اغلب بر مقیاس بزرگ تأکید دارد، بنابراین دروازه‌ها و ورودی‌ها معمولاً بزرگ و با ابهت هستند. این ورودی ها اغلب برای ایجاد تأثیر قوی بر بازدیدکنندگان در نظر گرفته شده اند.
به طور کلی، طرح‌های دروازه‌ها و ورودی‌ها در معماری کلاسیک هنر Beaux-Arts حس عظمت، تقارن و جزئیات آراسته را منعکس می‌کنند، که اغلب از عناصر معماری کلاسیک برای ایجاد زیبایی‌شناسی چشمگیر و جاودانه استفاده می‌کنند.
تاریخ انتشار: