بله، اصول طراحی خاصی در رابطه با قرار دادن آثار هنری در داخل Biedermeier وجود داشت. سبک Biedermeier در اوایل قرن نوزدهم در آلمان و اتریش ظهور کرد که با تأکید بر سادگی، ظرافت و تزئینات محدود مشخص می شود. قرار دادن آثار هنری نقش بسزایی در ایجاد فضای داخلی هماهنگ و متعادل داشت.
1. تقارن: فضای داخلی Biedermeier اغلب چیدمان های متقارن را ترجیح می دهد. یک جفت اثر هنری، مانند نقاشی، در دو طرف یک نقطه کانونی، مانند یک شومینه یا یک قطعه مبلمان مرکزی قرار می گیرد. تقارن به عنوان راهی برای دستیابی به تعادل و نظم بصری در نظر گرفته شد.
2. مقیاس و نسبت: اندازه آثار هنری در فضای داخلی Biedermeier مهم بود. مقیاس و نسبت اثر هنری به دقت در نظر گرفته شد تا اطمینان حاصل شود که با اندازه و نسبت اتاق هماهنگ است. اتاق‌های بزرگ می‌توانند آثار هنری بزرگ‌تری را در خود جای دهند، در حالی که اتاق‌های کوچک‌تر دارای قطعات کوچک‌تر یا متوسط هستند.
3. یکپارچگی با مبلمان: طراحی داخلی Biedermeier برای ظاهری منسجم و یکپارچه است. آثار هنری اغلب بالای قطعات مبلمان مانند کنسول، میز کناری یا کابینت قرار می‌گرفتند و ارتباط بصری بین آثار هنری و مبلمان اطراف ایجاد می‌کردند. این ادغام به تأکید بر وحدت کلی طراحی کمک کرد.
4. خنثی بودن و سادگی: فضای داخلی Biedermeier به ظرافت کم خود معروف بود. آثار هنری اغلب روی دیوارهای ساده یا با رنگ خنثی قرار می‌گرفتند تا پس‌زمینه‌ای تمیز و بی‌نظم ایجاد کنند. سادگی فضای اطراف باعث شد آثار هنری برجسته شوند و به نقاط کانونی تبدیل شوند.
5. موضوع و موضوع: فضای داخلی Biedermeier اغلب دارای نقاشی های منظره، طبیعت بی جان و پرتره است. موضوع آثار هنری برای تکمیل زیبایی شناسی کلی اتاق و انتقال حس هماهنگی، آرامش و خانگی انتخاب شده است.
به طور کلی، قرار دادن آثار هنری در فضای داخلی Biedermeier بر اساس اصول تقارن، تناسب، یکپارچگی، سادگی و انسجام موضوعی هدایت می‌شد که همگی با هدف ایجاد فضایی هماهنگ و بصری دلپذیر انجام می‌شد.
تاریخ انتشار: