Art Deco -arkkitehtuurilla oli merkittävä rooli modernin taidegallerian kehityksessä. 1900-luvun alussa taidegalleriat sijaitsivat tyypillisesti perinteisissä rakennuksissa, joissa oli koristeellisia koristeita ja raskas, tumma sisustus. Art Deco -arkkitehtuurin nousun myötä 1920- ja 1930-luvuilla gallerian omistajat alkoivat kuitenkin tunnistaa mahdollisuudet sisällyttää modernit design-elementit luodakseen avoimempia ja kutsuvampia tiloja, jotka voisivat esitellä taidetta uusilla ja innovatiivisilla tavoilla.
Art Deco -arkkitehtuuri korosti puhtaita linjoja, geometrisia muotoja ja rohkeita värejä, jotka sopivat täydellisesti modernin taidegallerian luomiseen. Arkkitehdit käyttivät uusia materiaaleja, kuten lasia, terästä ja betonia, rakentaakseen gallerioita, jotka sallivat luonnonvalon tulvimisen tiloihin luoden valoisan ja ilmavan tunnelman. Tämä mahdollisti taiteen katselun kiehtovassa ja kutsuvassa ympäristössä sen sijaan, että se olisi rajoittunut pieniin, pimeisiin huoneisiin.
Lisäksi Art Deco -arkkitehtuurin suunnitteluperiaatteet kannustivat käyttämään erittäin tyyliteltyjä ja veistoksisia muotoja, jotka usein loivat draamaa ja spektaakkelia. Tämä sopi hyvin suurten, abstraktien taideteosten esittämiseen, jotka vaativat katsojalta huomiota ja sitoutumista.
Kaiken kaikkiaan art deco -arkkitehtuuri tarjosi uuden ja jännittävän tavan esitellä taidetta, ja sen vaikutus näkyy monissa nykytaiteen gallerioissa.
Julkaisupäivämäärä: