L'ornementation en architecture a évolué au fil du temps pour refléter différents styles, tendances et influences culturelles.
- Grèce antique : L'ornementation de l'architecture grecque antique se caractérisait par des formes simples et géométriques, telles que des piliers, des colonnes et des frontons, tous conçus pour créer une sensation d'harmonie et d'équilibre.
- Empire romain : les architectes romains ont emprunté des styles grecs, mais ont également ajouté leurs propres éléments ornés, tels que des sculptures complexes, des arcs et des dômes, pour créer un sentiment de grandeur et de puissance.
- Gothique : La période gothique a vu l'essor de sculptures complexes, d'arcs en ogive et d'entrelacs complexes, utilisés pour créer une impression de hauteur, de lumière et de mouvement.
- Renaissance : Au cours de la Renaissance, l'ornementation est devenue plus humaniste et classique, utilisant des motifs tels que des colonnes, des frontons et des sculptures pour refléter les thèmes de l'humanisme, de l'ordre et de l'équilibre.
- Baroque : L'ornementation baroque était caractérisée par des formes élaborées et asymétriques, incorporant souvent des formes curvilignes, des sculptures élaborées et des décorations opulentes, reflétant la puissance et la richesse croissantes de l'aristocratie.
- Modernisme : dans la période moderne, l'ornementation est devenue plus minimale et fonctionnelle, se concentrant sur des formes simples, des lignes épurées et des matériaux comme l'acier, le verre et le béton qui reflétaient les nouvelles capacités technologiques et le désir de simplicité et d'efficacité.
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