कला और शिल्प भवन के आंतरिक और बाहरी डिज़ाइन आमतौर पर कला और शिल्प आंदोलन के सिद्धांतों और विचारों का उपयोग करके बनाए गए थे, जो 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा। यहां बताया गया है कि डिज़ाइन आम तौर पर कैसे बनाए जाते थे:
1. शिल्प कौशल पर जोर: कला और शिल्प इमारतों ने हस्तनिर्मित काम के महत्व और उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री के उपयोग पर जोर दिया। इमारत के अंदर और बाहर जटिल विवरण बनाने के लिए कुशल कारीगरों और शिल्पकारों को काम पर रखा गया था।
2. प्रकृति का एकीकरण: कला और शिल्प भवनों के डिजाइन का उद्देश्य आसपास के वातावरण के साथ मिश्रण करना है। पत्थर, लकड़ी और ईंट जैसी प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग किया गया था, और इमारतों में आंतरिक स्थानों को प्रकृति से जोड़ने के लिए अक्सर बड़ी खिड़कियां और खुली मंजिल की योजनाएँ दिखाई जाती थीं।
3. सरलता और कार्यक्षमता: डिज़ाइन अपनी सादगी और कार्यक्षमता के लिए जाने जाते थे। अनावश्यक अलंकरण से परहेज किया गया और ध्यान ऐसे कार्यात्मक स्थान बनाने पर था जो सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन हों। उदाहरण के लिए, फर्नीचर और फिक्स्चर अक्सर सरल होते थे, फिर भी खूबसूरती से तैयार किए जाते थे।
4. सजावटी तत्वों का समावेश: सादगी के बावजूद, कला और शिल्प इमारतों में अभी भी सजावटी तत्व शामिल हैं। इसमें जटिल लकड़ी का काम, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और सजावटी टाइल्स का उपयोग शामिल था। प्रकृति से प्रेरित पैटर्न और रूपांकनों, जैसे कि फूल, पत्तियां और जानवर, का भी आमतौर पर उपयोग किया जाता था।
5. आर्किटेक्ट और डिजाइनरों का सहयोग: आर्किटेक्ट, इंटीरियर डिजाइनर और शिल्पकार अक्सर एकजुट डिजाइन बनाने के लिए मिलकर सहयोग करते हैं। आर्किटेक्ट लेआउट, संरचनात्मक तत्वों और समग्र सौंदर्य की योजना बनाएंगे, जबकि डिजाइनर और शिल्पकार फर्नीचर, प्रकाश जुड़नार और सजावटी तत्वों जैसे बारीक विवरणों पर काम करेंगे।
6. वैयक्तिकरण और अनुकूलन: कला और शिल्प भवनों को अक्सर ग्राहकों की विशिष्ट आवश्यकताओं और स्वाद के अनुरूप वैयक्तिकृत और अनुकूलित किया जाता था। घर के मालिकों के पास डिजाइन प्रक्रिया में इनपुट था, जिससे अद्वितीय और अनुरूप इमारतों की अनुमति मिलती थी।
कुल मिलाकर, कला और शिल्प भवनों के आंतरिक और बाहरी डिजाइन आंदोलन के शिल्प कौशल, प्रकृति एकीकरण, सादगी और कार्यक्षमता के मूल सिद्धांतों का प्रतिबिंब थे।
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