कला और शिल्प आंदोलन ने प्राकृतिक सामग्री, शिल्प कौशल और डिजाइन में सादगी पर जोर देने पर ध्यान केंद्रित किया। जबकि लक्ष्य आवश्यक रूप से प्राकृतिक प्रकाश को अधिकतम करना नहीं था, कई कला और शिल्प भवनों ने इनडोर और आउटडोर स्थानों के बीच सामंजस्यपूर्ण संपर्क बनाने के लिए डिज़ाइन सुविधाओं को शामिल किया।
इस आंदोलन को हासिल करने का एक तरीका बड़ी खिड़कियों और विशाल कांच की सतहों का उपयोग था। इनसे पर्याप्त प्राकृतिक प्रकाश को आंतरिक स्थानों में प्रवेश करने की अनुमति मिली, जिससे एक उज्ज्वल और हवादार वातावरण तैयार हुआ। इसके अतिरिक्त, खुली मंजिल योजनाओं के उपयोग और खिड़कियों के रणनीतिक स्थान ने इमारत में दिन के उजाले के प्रवेश को अधिकतम करने में मदद की।
इसके अलावा, कला और शिल्प आर्किटेक्ट अक्सर रोशनदान, प्रकाश कुएं और क्लेस्टोरी खिड़कियां जैसी सुविधाओं को शामिल करते हैं। इन डिज़ाइन तत्वों का उपयोग अंदरूनी हिस्सों में गहराई तक रोशनी लाने के लिए किया गया था, खासकर उन क्षेत्रों में जहां सीधे सूर्य की रोशनी नहीं मिलती थी। विभिन्न कोणों से प्रकाश पेश करके, इन सुविधाओं ने एक दृष्टिगत रूप से गतिशील और अच्छी रोशनी वाला वातावरण बनाने में मदद की।
अंत में, आंदोलन ने निर्मित पर्यावरण के साथ प्रकृति के एकीकरण पर जोर दिया। कला और शिल्प इमारतों में अक्सर बरामदे, बरामदे और बालकनी जैसी विशेषताएं शामिल होती हैं जो रहने वालों को आश्रय के दौरान धूप और ताजी हवा का आनंद लेने की अनुमति देती हैं। इन बाहरी रहने की जगहों ने इनडोर जगहों के विस्तार के रूप में काम किया, दोनों के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया और पर्याप्त प्राकृतिक प्रकाश तक पहुंच प्रदान की।
कुल मिलाकर, जबकि कला और शिल्प भवनों में केवल प्राकृतिक प्रकाश को अधिकतम करने के उद्देश्य से विशिष्ट डिज़ाइन सुविधाएँ लागू नहीं की गई होंगी, आंदोलन का प्रकृति के साथ संबंध बनाने और खुले, अच्छी रोशनी वाले स्थानों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित करने के परिणामस्वरूप एक डिज़ाइन सौंदर्य उत्पन्न हुआ। इससे पर्याप्त सूर्य के प्रकाश को स्थानों में प्रवेश करने की अनुमति मिली।
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