1. 焦点を選択する: 円形劇場、野外スタンド、景観内のオープン スペースなど、屋外パフォーマンスの焦点となるスペースを設計します。
2. アクセシビリティを計画する: 障害のある人を含むすべての人がスペースにアクセスできるようにします。あらゆる人のニーズを満たすように設計されたスロープ、小道、座席が含まれています。
3. 音響を考慮する: 音が空間内でどのように伝わるかを考えます。吸音材や円形劇場の座席など、音響を向上させる素材やデザイン機能を選択してください。
4. 照明を用意する: 照明は、暗くなってからのパフォーマンスには不可欠です。景観を引き立て、ステージを明るく照らす屋外照明を組み込みます。
5. 気候について考える: 日よけ、防風、その他の気候制御戦略を取り入れて、パフォーマーと観客にとってより快適な空間を作ります。
6. 適切な素材を選択する: 耐久性、耐候性があり、パフォーマンスを目的として安全な素材を選択します。これには、座席、床材、内蔵支柱が含まれます。
7. 舞台裏設備の作成: 出演者が衣装を着替えたり、休憩したり、公演の準備をしたりできるスペースを設けます。
8. アーティストとのコラボレーション: アーティストと協力して、作品のテーマを反映したデザイン要素を組み込みます。これには、芸術的体験を向上させる彫刻、壁画、その他の機能が含まれる場合があります。
9. フレキシブルなデザイン：音楽コンサート、ダンスパフォーマンス、演劇体験など、さまざまなパフォーマンスに適応できる空間を創造します。
10. コミュニティの参加を促す: 地元のアーティスト、パフォーマー、コミュニティのメンバーを計画と設計のプロセスに参加させることで、コミュニティの感覚を育みます。これは、コミュニティの固有のニーズを満たすスペースを作成するのに役立ちます。
発行日: