AI 言語モデルとして、私には個人的な経験や感情はありませんが、望ましい外観を実現するために、照明デザイナーが監督や撮影監督と協力する方法は次のとおりです。 1. クリエイティブなビジョンについて話し合うための会議: 撮影が始まる前に、照明デザイナー、監督が集まります
。 、撮影監督は会議を開き、映画に対する共通の創造的なビジョンを確立します。この会議によって映画の外観のベースラインが確立され、照明デザイナーはそれを実装するために取り組むことができます。
2. 台本と絵コンテを確認する: 照明デザイナーは監督や撮影監督と緊密に連携し、台本と絵コンテにアクセスして、各シーンに必要なさまざまな外観と照明計画を計画し始めることができます。
3. 照明セットアップを計画する: 基本的なクリエイティブ ビジョンが確立されたら、照明デザイナーは各シーンがどのように見えるべきかを計画し始めます。これには、どのライトを使用するか、どこに配置するか、目的の外観を実現するためにどのように操作するかを決定することが含まれます。
4. 照明セットアップのテスト: 照明セットアップが計画されたら、照明デザイナーは照明リグをセットアップしてテストし、希望の外観が得られることを確認します。このテストにより、俳優とカメラがセットに到着する前に、必要に応じてセットアップと照明スキームを調整できます。
5. セットでの共同作業: セットでは、照明デザイナーが監督や撮影監督と緊密に連携して、照明が正しく、俳優が適切に照明されて望ましい外観が得られることを確認します。これは、監督や撮影監督からのフィードバックに応じて照明レベルや位置を調整することを意味します。
6. ポストプロダクションの調整: 撮影が完了したら、照明デザイナーはポストプロダクション チームと協力して、照明、色、影の最終調整を行い、最終的なフィルムが希望どおりの外観になるようにします。
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