가구, 비품 등 예술 및 공예 건물의 디자인에서는 편안함과 기능성이 크게 고려되었습니다. 19세기 후반에 등장한 예술 공예 운동은 장인정신과 사물의 형태와 기능의 조화로운 관계를 강조했습니다.
1. 인체공학: 가구와 비품은 인간의 편안함을 세심하게 고려하여 디자인되었습니다. 예를 들어, 의자에는 곡선형 등받이와 패딩 처리된 좌석이 있어 편안한 착석 경험을 보장합니다. 테이블은 사용하기 쉽도록 적절한 높이로 설계되었습니다.
2. 천연 소재: 예술 및 공예 가구는 목재, 가죽, 직물과 같은 천연 소재를 활용하는 경우가 많습니다. 이러한 소재는 미적 특성뿐 아니라 내구성과 촉감의 편안함 때문에 선택되었습니다. 천연 소재를 사용하여 건물 내부에 따뜻하고 매력적인 분위기를 조성했습니다.
3. 단순성과 실용성: 예술 및 공예 디자인의 핵심 원칙은 과도한 장식을 거부하는 것입니다. 가구와 비품은 단순성과 실용성에 중점을 두고 디자인되었습니다. 불필요한 장식적인 요소는 지양하고, 깔끔한 라인과 기능성에 중점을 두었습니다.
4. 손으로 만든 세부 사항: 가구와 비품의 각 부분은 종종 숙련된 장인에 의해 꼼꼼하게 손으로 제작되었습니다. 시각적으로 매력적일 뿐만 아니라 기능적으로도 세세한 부분까지 주의를 기울였습니다. 수공예 가구 제조 기술을 사용하여 구조를 강화하고 조각의 내구성을 향상시켰습니다.
5. 다기능성: 예술 및 공예 가구는 종종 공간과 유용성을 극대화하기 위해 다기능 디자인을 특징으로 합니다. 예를 들어, 내장형 보관함은 캐비닛이나 사이드 테이블에 통합됩니다. 이를 통해 전체적인 미적 측면을 희생하지 않고도 공간을 효율적으로 활용할 수 있었습니다.
전반적으로 Arts and Crafts 건물의 가구와 비품 디자인은 전체 건축 스타일과 조화롭게 조화를 이루는 편안하고 기능적인 작품을 만드는 데 중점을 두었습니다.
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