예술 공예 건축 운동은 19세기 말과 20세기 초에 인기를 끌었습니다. 이 디자인 스타일은 당시 대량 생산되고 화려한 빅토리아 시대 건축물에 대한 반응이었습니다. 예술 및 공예 건축의 특징적인 몇 가지 구체적인 디자인 특징은 다음과 같습니다.
1. 재료의 정직한 사용: 예술 및 공예 건축은 돌, 벽돌, 목재, 점토 타일과 같은 현지에서 조달된 천연 재료의 사용을 강조합니다. 이러한 재료는 종종 노출된 채로 방치되어 고유한 특성으로 인해 찬사를 받습니다.
2. 단순하고 기하학적인 형태: 예술 및 공예 건축은 정교한 장식보다는 깔끔한 선과 단순하고 직선적인 형태를 선호합니다. 건물은 종종 견고함과 의도적인 구성이 특징입니다.
3. 손으로 만든 디테일: 대량 생산된 장식 요소와 달리 예술 및 공예 건축은 손으로 만든 디테일을 강조합니다. 여기에는 손으로 조각한 목공예품, 금속공예품, 석조공예품이 포함되어 장인의 기술을 선보입니다.
4. 수평에 대한 강조: 예술 및 공예 건물은 종종 수평면에 중점을 두고 낮고 넓은 프로필을 가지고 있습니다. 이는 길고 낮은 지붕, 수평 밴딩, 깊은 처마 등의 특징을 통해 달성됩니다.
5. 통합 디자인: 예술 및 공예 건축은 건물과 주변 자연 환경 간의 조화를 촉진합니다. 충분한 자연 채광을 가져오는 대형 창문, 실내와 실외 공간 사이의 경계를 모호하게 만드는 지붕이 있는 현관 또는 베란다와 같은 기능을 통합하는 경우가 많습니다.
6. 기능성과 단순성: 예술 및 공예 건축은 기능적인 디자인을 선호하여 과도한 장식을 거부합니다. 공간은 개방형 평면도와 유연한 공간을 통해 논리적이고 효율적으로 구성됩니다. 기능성을 극대화하기 위해 붙박이 수납장과 가구를 배치하는 것이 일반적이다.
7. 노출된 구조 요소: 예술 및 공예 건축물은 노출된 기둥, 서까래 및 트러스를 보여줌으로써 건물의 구조적 무결성을 강조합니다. 이는 진정성을 창출하고 건축과 관련된 장인 정신을 강조합니다.
8. 흙빛 색상 팔레트: 예술 및 공예 건축에 사용되는 색상은 자연에서 영감을 받아 흙빛이고 차분한 경향이 있습니다. 여기에는 올리브 그린, 진한 빨간색, 따뜻한 갈색, 차분한 노란색과 같은 색상이 포함되어 자연 환경과의 연결감을 만들어냅니다.
전반적으로 예술 및 공예 건축은 단순함, 장인 정신, 자연과의 조화를 우선시합니다. 천연 소재 사용, 핸드메이드 디테일, 기능성에 중점을 둔 정직한 디자인이 특징입니다.
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