De Weense Secession-gebouwen, ontworpen door Gustav Klimt en andere vooraanstaande kunstenaars en architecten, staan bekend om hun innovatieve benadering van kunst en architectuur aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Deze gebouwen integreren niet alleen kunst in hun architectonisch ontwerp, maar dragen op verschillende manieren ook aanzienlijk bij aan openbare kunst en gemeenschapsbetrokkenheid.
1. Integratie van kunst: De Weense Secession-gebouwen zelf zijn een artistiek statement, met ingewikkelde versieringen, innovatief materiaalgebruik en unieke architectonische vormen. Deze gebouwen worden op zichzelf publieke kunstwerken, trekken de aandacht en stimuleren de dialoog over de relatie tussen kunst en architectuur.
2. Openbare tentoonstellingen: De Weense Secession-beweging had tot doel kunst naar het grote publiek te brengen en het dominante kunstestablishment uit te dagen. Het Secession-gebouw omvatte tentoonstellingsruimtes waar kunstenaars hun werk aan een breder publiek konden presenteren. Deze tentoonstellingen waren open voor het publiek, stimuleerden de betrokkenheid van de gemeenschap bij hedendaagse kunst en boden kunstenaars een toegankelijk platform om hun werk tentoon te stellen.
3. Samenwerking en gemeenschap: De Weense Secession-kunstenaars legden de nadruk op samenwerking en betrokkenheid van de gemeenschap. Het Secession-gebouw diende als ontmoetingsplaats voor kunstenaars, architecten en intellectuelen en bevorderde de dialoog en de uitwisseling van ideeën. Het werd een knooppunt waar kunstenaars en kunstliefhebbers samenkwamen, waardoor een gevoel van gemeenschap en een gedeeld artistiek doel werd bevorderd.
4. Kunst in de openbare ruimte: De Weense Secession-beweging strekte zich uit tot buiten de grenzen van het Secession-gebouw, waarbij kunstenaars actief betrokken waren bij het ontwerp en de decoratie van openbare ruimtes. Kunstenaars die bij de beweging betrokken waren, zoals Klimt, Koloman Moser en Josef Hoffmann, ontwierpen openbare projecten zoals muurschilderingen, mozaïeken en meubilair voor openbare gebouwen, waaronder musea, theaters en universiteiten. Deze betrokkenheid bij de openbare ruimte bracht kunst in het dagelijks leven van de gemeenschap, waardoor het toegankelijker werd en een gevoel van eigenaarschap en trots werd bevorderd.
5. Het omarmen van het Gesamtkunstwerk-concept: De Weense Secession-beweging omarmde het concept van Gesamtkunstwerk, of 'totaalkunstwerk', dat tot doel had verschillende kunstvormen te verenigen om een harmonieus geheel te creëren. Deze aanpak breidde zich uit tot openbare kunst en betrokkenheid van de gemeenschap, aangezien kunstenaars niet alleen met elkaar samenwerkten, maar ook met andere ambachtslieden zoals ambachtslieden, beeldhouwers en meubelmakers om geïntegreerde kunstwerken te creëren die de openbare ruimte verrijkten en betrokken waren bij de esthetische ervaring van de gemeenschap.
Over het algemeen toonden de Weense Secession-gebouwen een sterke betrokkenheid bij openbare kunst en betrokkenheid van de gemeenschap door kunst te integreren in architectonisch ontwerp, openbare tentoonstellingen te organiseren, samenwerking te bevorderen, bij te dragen aan de openbare ruimte en het concept van Gesamtkunstwerk te omarmen. Door deze initiatieven hadden deze gebouwen en de daarmee samenhangende artistieke beweging een blijvende impact op het artistieke en culturele landschap van Wenen.
Publicatie datum: