De Weense Secession-gebouwen, die eind 19e en begin 20e eeuw ontstonden, zijn gemaakt door een groep kunstenaars en architecten die probeerden te breken met de conservatieve, traditionele stijlen die toen gangbaar waren. Deze gebouwen omarmden de concepten van individualiteit en zelfexpressie op verschillende manieren:
1. Non-conformiteit: de Weense Secession-beweging verwierp de heersende historistische bouwstijlen die aan het einde van de 19e eeuw dominant waren. In plaats daarvan kozen de beoefenaars ervan voor een meer experimentele, avant-gardistische benadering van architectonisch ontwerp. Door doelbewust af te wijken van gevestigde normen, drukten de Weense Secession-gebouwen de individualiteit en uniciteit van hun makers uit.
2. Innovatieve vormen: De gebouwen van de Weense Secession bevatten vaak innovatieve en onconventionele architectonische vormen. Architecten als Josef Hoffmann en Otto Wagner integreerden nieuwe materialen, zoals staal en glas, en omarmden moderne bouwtechnieken. Deze experimenten maakten de realisatie mogelijk van unieke en onderscheidende structuren die de persoonlijke stijlen en esthetische voorkeuren van de architecten overbrachten.
3. Decoratieve details: Een ander karakteristiek kenmerk van de Weense Secession-gebouwen was de ingewikkelde en expressieve versieringen die in hun ontwerp werden gebruikt. Kunstenaars en architecten geassocieerd met de Weense Secession, zoals Gustav Klimt, Koloman Moser en Josef Olbrich, creëerden uitgebreide decoratieve elementen die de gevels en het interieur van deze gebouwen sierden. De decoratieve details waren vaak geïnspireerd op de natuur, folklore en symboliek, waardoor persoonlijke expressie en de communicatie van individuele artistieke visies mogelijk waren.
4. Integratie van kunst: Weense Secession-gebouwen hadden tot doel alle vormen van kunst te verenigen tot een totaalkunstwerk, bekend als Gesamtkunstwerk. Architecten werkten nauw samen met schilders, beeldhouwers en ambachtslieden om harmonieuze en uniforme ruimtes te creëren. Deze integratie van verschillende kunstvormen zorgde voor een meer holistische en persoonlijke expressie van creativiteit, waarbij elk element bijdroeg aan de samenhangende esthetische visie van de ontwerper.
5. Architect als kunstenaar: de architecten van de Weense Secession beschouwden zichzelf als kunstenaars en niet alleen als technische professionals. Ze geloofden in de artistieke aard van architectuur en gebruikten hun gebouwen als platforms voor zelfexpressie. Deze verschuiving in perceptie verhoogde de rol van de architect als creatief individu, waardoor hij zijn persoonlijke ideeën en waarden in het architecturale ontwerpproces kon inbrengen.
Samenvattend houden de gebouwen van de Weense Secession zich bezig met de concepten van individualiteit en zelfexpressie door conventies te verwerpen, innovatieve vormen te omarmen, expressieve versieringen op te nemen, verschillende kunstvormen te integreren en de architect als kunstenaar te versterken. Deze gebouwen vertegenwoordigen een breuk met de traditie en een viering van de diverse visies en ideeën van hun makers.
Publicatie datum: