Z biegiem czasu decorum w architekturze przeszło kilka zmian. Decorum w architekturze odnosi się do konwencji i zasad właściwego projektowania, stylu i zdobnictwa, które są odpowiednie dla określonych typów budynków lub budowli.
W architekturze klasycznej decorum opierało się na założeniu, że każdy element budynku powinien odpowiadać jego funkcji i znaczeniu. Oznaczało to, że kolumny, kapitele i inne elementy dekoracyjne zostały starannie dobrane i zaprojektowane tak, aby odzwierciedlały przeznaczenie i status budynku. Na przykład kolumna koryncka z delikatnymi liśćmi i kwiatami była uważana za odpowiednią ozdobę świątyń i budynków rządowych.
W okresie renesansu decorum przesunęło się w kierunku stylu bardziej ozdobnego. Misterne rzeźby, złocone sztukaterie i freski były używane do dekoracji budynków, zwłaszcza pałaców, aby odzwierciedlić bogactwo i władzę ich właścicieli.
W XIX wieku decorum stało się bardziej eklektyczne, z mieszanką stylów zastosowanych w jednym budynku. Było to szczególnie widoczne w epoce wiktoriańskiej, gdzie często łączono gotyckie i romańskie detale.
W epoce nowożytnej decorum stało się mniej surowe, a architekci mają więcej swobody w eksperymentowaniu ze stylami i materiałami. Wiele współczesnych budynków przedkłada efektywność i funkcjonalność nad ozdobne detale, chociaż nadal istnieją przykłady budynków dekoracyjnych, które obejmują style historyczne.
Ogólnie rzecz biorąc, decorum w architekturze ewoluowało wraz ze zmianami w kulturze, technologii i trendach artystycznych. Chociaż niektóre tradycyjne elementy są nadal używane, architekci mają coraz większą swobodę interpretowania i dostosowywania ich w nowy i kreatywny sposób.
Data publikacji: