Ruch Arts and Crafts, który powstał w Wielkiej Brytanii pod koniec XIX wieku, wywarł znaczący wpływ na rozwój stylów meblowych. Ruch ten, znany również jako styl rzemieślniczy w Stanach Zjednoczonych, miał na celu promowanie rzemiosła, prostoty i wykorzystania naturalnych materiałów w odpowiedzi na rozwój industrializacji i masową produkcję.
Przed pojawieniem się ruchu Arts and Crafts na style mebli duży wpływ miały ozdobne i wyszukane projekty epoki wiktoriańskiej. Jednak ruch Arts and Crafts odrzucił tę nadmierną ozdobę i zamiast tego skupił się na tworzeniu dzieł, które były funkcjonalne, dobrze wykonane i estetyczne.
Filozofia ruchu skupiała się wokół idei, że dobry projekt powinien być dostępny dla wszystkich, a nie zarezerwowany tylko dla klas bogatszych. Doprowadziło to do produkcji mebli, które były niedrogie i mogły być produkowane masowo, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiego poziomu rzemiosła. Oznaczało to znaczące odejście od wysoko wykwalifikowanych i drogich mebli produkowanych w epoce wiktoriańskiej.
Ruchowi Arts and Crafts przewodziły wpływowe osobistości, takie jak William Morris, który założył Towarzystwo Wystawowe Sztuki i Rzemiosła w 1887 roku. Morris wierzył w wartość przedmiotów wykonanych ręcznie i starał się ożywić tradycyjne rzemiosło w obliczu industrializacji.
Jednym z kluczowych wkładów ruchu Arts and Crafts w style mebli był nacisk na prostotę i czyste linie. Ruch odrzucił nadmierną ozdobę i faworyzował czyste, pozbawione ozdób projekty. To minimalistyczne podejście zaowocowało meblami, które miały poczucie wyrafinowania i dyskretnej elegancji.
Wykorzystanie naturalnych materiałów było kolejnym ważnym aspektem wpływu ruchu Arts and Crafts na style mebli. Przed tym ruchem meble często wykonywano ze sztucznie fornirowanego drewna lub materiałów imitujących drogie materiały, takie jak marmur czy brąz. Jednak ruch Arts and Crafts zachęcał do stosowania litego drewna, zwłaszcza dębu, który był zarówno trwały, jak i występujący w dużych ilościach w Wielkiej Brytanii. Nacisk na naturalne materiały nie tylko zwiększył estetykę mebli, ale także uwydatnił piękno samych materiałów.
Co więcej, ruch Arts and Crafts starał się stworzyć harmonijną relację między meblami a otoczeniem. W rezultacie projekty mebli często inspirowane były naturą, a projekty uwzględniały takie motywy, jak liście, kwiaty i zwierzęta. To organiczne podejście jeszcze bardziej podkreśliło związek między rzemiosłem a światem przyrody.
Jeśli chodzi o konkretne style mebli, ruch Arts and Crafts spopularyzował kilka godnych uwagi projektów. Krzesło Morris, zaprojektowane przez Williama Morrisa, jest jednym z najbardziej znanych przykładów. Krzesło to miało odchylane oparcie i było znane ze swojej wygody i kunsztu wykonania. Innym popularnym stylem były meble Stickley, stworzone przez Gustava Stickleya. Projekty mebli Stickleya charakteryzowały się prostotą, wykorzystaniem ćwierćtartego drewna dębowego i odsłoniętej stolarki, co świadczyło o kunszcie wykonania elementów.
Wpływ ruchu Arts and Crafts wykraczał poza style mebli i wpłynął także na szerszą dziedzinę projektowania wnętrz. Ruch opowiadał się za holistycznym podejściem do projektowania, z naciskiem na tworzenie spójnego i harmonijnego środowiska życia. Doprowadziło to do integracji mebli, oświetlenia, tekstyliów i innych elementów dekoracyjnych w jednolity schemat projektowy.
Podsumowując, ruch Arts and Crafts wywarł głęboki wpływ na rozwój stylów mebli. Poprzez nacisk na prostotę, wykorzystanie naturalnych materiałów i skupienie się na rzemiośle, ruch ten zrewolucjonizował sposób projektowania i produkcji mebli. Wpływ ruchu wykraczał poza style mebli i wpłynął na szerszą dziedzinę projektowania wnętrz. Dziś zasady i estetyka ruchu Arts and Crafts nadal inspirują projektantów i trafiają do osób ceniących piękno i kunszt ręcznie wykonanych mebli.
Data publikacji: